Literatura e outras artes

Pensamento da hora:

2012-01-15T15:54:00.001-02:00

"Mas é preciso escolher. Porque o tempo foge. Não há tempo para tudo.

Não poderei escutar todas as músicas que desejo, não poderei ler todos os livros que desejo, não poderei abraçar todas as pessoas que desejo.

É necessário aprender a arte de 'abrir mão' – a fim de nos dedicarmos àquilo que é essencial."

(Rubem Alves)

FICÇÃO E HISTÓRIA EM MEMORIAL DO CONVENTO

2010-05-04T08:12:00.001-03:00

Susana Irion Dalcol

Em Memorial do convento, obra publicada em Portugal (1982), Saramago apresenta como enredo a construção de um convento na cidade de Mafra, no século XVIII. Povoando a narrativa com uma gama riquíssima de personagens cujos destinos se cruzam, retrata fatos, alguns extraídos da realidade, misturando ficção enquanto imaginação com a ficcionalização de feitos históricos.

Memorial do convento é um romance no qual o autor revisita a história, enfocando fatos que marcaram época, recriando-os literariamente mediante uma nova ótica, na qual a ficção ocupa os "vazios" deixados pela história oficial, aquela história cuja voz pertence somente aos dominadores[1]. Porém, Saramago não constrói um romance no qual somente a voz dos dominados é a única a soar. Constrói, sim, um diálogo entre duas vozes distintas: a dos dominados e a dos dominadores.

O autor valoriza aspectos da história oficial, mas mostra também o lado negativo de situações oriundas dessa história. Para isso, utiliza-se do riso ambivalente, com seu valor destrutivo e negativo por um lado, e regenerador e positivo por outro. Ao mesmo tempo em que burla e critica determinados comportamentos e ações já sacralizadas pela versão oficial da história, destruindo-a, Saramago propõe a sua renovação e ressalta seus valores positivos, procurando reconstruir a história. Assim, o reinado de D. João V, a vida na corte, a construção do convento de Mafra, os autos-de-fé, as procissões religiosas, a vida miserável dos trabalhadores e da população marginalizada de Portugal, na obra representada principalmente por Blimunda e Baltasar formam a rede que constitui a narrativa. A degradação da vida religiosa nos conventos e a construção da Passarola, protagonizada pelo Padre Bartolomeu Lourenço de Gusmão - o "padre voador" - também são partes integrantes da narrativa.

No primeiro parágrafo da obra já se pode perceber a intenção de mostrar uma visão diferente da história oficial quando o narrador se refere à relação conjugal entre o rei D. João V e a rainha D. Maria Ana Josefa. O narrador utiliza-se da linguagem típica popular para tratar da questão da fertilidade da rainha: "ainda não emprenhou", "tem a madre seca" (p.11). Valorizando esses aspectos, ressalta verdades que o tom sério oficial não enfoca.

Saramago traz da história oficial personagens da realeza que nos são apresentadas sem aquela nobreza que as caracteriza, mostrando o "avesso", subvertendo a ordem. Na história oficial, a intimidade de um rei nunca é exposta a descrições constrangedoras, como as que se verificam em Memorial do convento. A figura do rei aqui é associada à fraqueza do corpo, ao "baixo corporal" - flato rijo, tripa empedernida (p.49) - expressões usadas pelo narrador para descrevê-lo. Essa descrição desmitifica e torna cômica a imagem do rei.

Outra estratégia utilizada na narrativa é a contraposição de aspectos negativos e positivos. O poder do rei é questionado mediante afirmações do narrador que contrapõem seu poder a situações de riso. Tal situação traz à tona aspectos pouco nobres da realeza, relacionados, novamente ao baixo corporal, às necessidades naturais do corpo: "Quanto pode um rei. Está sentado em seu trono, alivia-se consoante a necessidade, na peniqueira ou no ventre das madres" (p.293)

A ironia é uma das formas reduzidas do riso ambivalente, que nunca é expressa diretamente, fica implícita. Em Memorial do convento o uso da ironia é bastante freqüente, não só no discurso do narrador, mas também da personagem de D. João V, cujo discurso sofreu uma espécie de contaminação do discurso ironico do narrador, caracterizando uma superposição de vozes: a voz irônica do narrador e a voz da personagem. Em seu discurso, o rei retrata-se de forma irônica, ressaltando seus esforços como soberano, mas revelando também sua presunção de comparar-se a Cristo e suas relações adúlteras com as monjas (p.155-6).

Segundo Bakhtin, uma das características da carnavalização é a inversão da ordem habitual das coisas, na qual ocorre a profanação de tudo o que é sagrado. Tal situação fica bastante evidente no romance em passagens que enfocam a procissão religiosa da Quaresma (procissão de penitência), onde o sagrado é profanado, onde a religião do espírito dá lugar à religião da carne (p.29). Nessa procissão, que ocorre no ambiente característico da praça pública, palco das ações carnavalescas, os penitentes, todos homens, vão passando pelas ruas cheias de gente, autoflagelando-se a fim de purificarem a alma. As mulheres ficam assistindo de suas janelas, não com aquele esperado sentimento de fé e religiosidade, mas "possessas, frenéticas". Esse tipo de procissão deveria possuir um caráter sagrado, de profunda reflexão espiritual e de penitência, no entanto, transforma-se em verdadeiro carnaval, onde prevalece a devassidão, a transgressão, o lado "avesso". Oliveira Filho (1993:60) afirma que é no espaço da praça pública que "lateja, portanto, o próprio espírito do texto, porque ela figura o local privilegiado da síntese entre o país oficial e o clandestino, resultando num outro país - que é aquele que o Memorial do convento quer revelar".

Na história oficial portuguesa, o Santo Ofício (Inquisição), ocupa papel de destaque porque assinalou uma época de perseguições, de torturas, de fogueiras humanas, de utilização de métodos desumanos dos inquisidores com a finalidade de extirpar da sociedade seus agentes desagregadores - os cristãos novos. Nem sempre a fé foi o motivo primeiro que levou a Inquisição a perseguir e matar inocentes. A moral religiosa estreita, bem como o jogo de interesses econômicos e políticos eram motivos muito freqüentes das condenações. A Inquisição, como importante fato histórico do séc. XVIII, encontra-se presente, mostrando, ironicamente, o "avesso" da história. O narrador descreve o cerimonial das longas procissões dos condenados até o cadafalso. Usa, para isso, expressões como "solene cerimónia, tão levantadeira das almas, acto tão de fé"(p.49).

O narrador destaca também o alvoroço que transtorna a cidade com os autos-de-fé. Traz à tona o aspecto mais grotesco do povo, seu gosto pela morte. Aproxima o auto-de-fé de uma grande festa popular - "hoje é dia de alegria geral" (p.50) - no qual as pessoas ficam eufóricas com fatos que deveriam ser carregados de repúdio e medo pela conotação negativa que carregam. É, mais uma vez, evidente a presença da ambivalência: repressão e liberdade encontram-se lado a lado. A violência característica dos rituais da Inquisição leva ao riso, que liberta do medo. No entanto, essa liberdade é efêmera; só ocorre durante as festividades.

Para concluir

Em Memorial do convento, as imagens carnavalescas exercem um papel fundamental para a compreensão do romance, pois proporcionam uma nova leitura dos fatos ali expressos, possibilitando a desestabilização e o desvendamento da realidade histórica que serve de fio para a constituição da narrativa. Saramago constrói uma narrativa, na qual o tom é dado pelo riso zombador.

A utilização de imagens carnavalescas em Memorial do convento valoriza aspectos de uma determinada realidade, ressaltando verdades e criticando desvios de normas sociais. É a carnavalização que traz à tona o que fica escondido, os defeitos que não são ditos. Pelo seu caráter ambíguo, pela sua duplicidade, proporciona outra visão dos fatos. Ao instaurar a ambigüidade, a dúvida, leva o leitor ao questionamento, à reflexão, despertando, assim, sua consciência. Como afirma Saramago, "Deus não sorri, ele lá saberá por que, talvez tenha acabado por se envergonhar do mundo que criou" (p.315).

[1] Cf. SILVA, Teresa Cristina Cerdeira da. José Saramago entre a história e a ficção: uma saga de portugueses, 1989.

Cora Coralina, sempre uma paíxão...

2010-04-03T07:38:00.001-03:00

Não te deixes destruir...
Ajuntando novas pedras
e construindo novos poemas.
Recria tua vida, sempre, sempre.
Remove pedras e planta roseiras e faz doces. Recomeça.
Faz de tua vida mesquinha
um poema.
E viverás no coração dos jovens
e na memória das gerações que hão de vir.
Esta fonte é para uso de todos os sedentos.
Toma a tua parte.
Vem a estas páginas
e não entraves seu uso
aos que têm sede.

Cora Coralina (Outubro, 1981)

Na água do tempo...

2010-02-22T15:56:00.002-03:00

Uma postagem especial, sobre uma escritora portuguesa muito especial: Luísa Dacosta. Quem ainda não teve a oportunidade de ler Na água do tempo, faço aqui a indicação, pois a obra é fantástica.

Tecida como um bordado, a sua escrita é feita para ler devagar. Está nos antípodas da literatura descartável, de grande consumo. Alheia a modas naturalmente efémeras, Luísa Dacosta tem pago o preço dessa autenticidade" (Quimera Editora)

Na forma de um diário, tecido de fragmentos, Na água do tempo é uma obra cujo conteúdo compreende referências tanto aos eventos do dia a dia, como a outros que incluem recordações do passado, relações de amizade com José Régio, Irene Lisboa, comentários sobre a obra de autores como Cecília Meireles, Aquilino Ribeiro, Camilo Pessanha, José Régio, Irene Lisboa, e a influência desses na vida da narradora, relato de atividades como educadora, comentários sobre sua própria produção literária, desabafos sobre a solidão, sobre a tuberculose que a afligiu durante muito tempo.

Luísa Dacosta diz que "somos ânsia e memória – é o que em nós fica e nos estremece. Memória somos, até de pedras. Memória de cidades, perdidas, que nos habitam, como rostos." (p.330). A memória representa, no diário, a tentativa de buscar no passado o alento para o momento presente. O passado, para ela, significa a felicidade, quando não havia a consciência da efemeridade e do desgaste trazido pelo tempo: "Ah! Os velhos tempos! – pensei eu. Sem outono, sem estações, com um tempo, interminável, que se podia gastar à vontade"(p.36). Por mais dolorido que seja o processo de lembrar o passado, é nele que a autora encontra forças para resistir aos sofrimentos do seu momento presente.

De suas reflexões advém a imagem do olhar naufragado na água do tempo, em que água e tempo são metáforas do mergulho no vivido e representam a impossibilidade de resgatar o vivido no tempo. Esse é marcado, como a água que "no seu movimento incessante, corrói, desgasta, apodrece, liquefaz, entre os limos..." (p.17), só permitindo que sobrevivam fragmentos na memória.

Em Na água do tempo, ficção e realidade mesclam-se. As fronteiras entre ambas são tênues e indefinidas, tornando a obra complexa para o leitor, que, a princípio, só percebe a presença da ficção. Isso porque os dados informativos referentes a Luísa Dacosta são escassos. Como personagem e protagonista da obra, seu nome aparece pela primeira vez quase na metade no texto (p.150). É nesse ponto da narrativa que o leitor vai adquirindo a certeza de estar diante do diário da própria autora e não diante de mais uma produção puramente ficcional.

Na obra, a memória fragmentária da história da vida da narradora leva a um mergulho existencial no seu passado em meio aos fatos do cotidiano e às questões pessoais que são recapitulados de acordo com o sujeito subjetivo que escreve.

Na incompletude da palavra escrita, a narradora acaba resgatando o passado por meio da memória. Como não consegue livrar-se da "sonda maléfica da memória" (p.67), ela inverte o jogo e vai buscar no "olhar naufragado" (p.11) os estilhaços de vida que restaram para suportar seus males e continuar a caminhada da vida. Apesar das lacunas, foi a escrita que possibilitou a autora - narradora – personagem falar de si, mesmo que como outra num distanciamento que deixa ver com mais clareza os fatos e como diz Luísa Dacosta, deixa "preencher uma grande parte da vida vazia e solitária, com palavras" (p.287-8).

Bali – Indonésia

2009-12-30T08:05:00.010-02:00

Conta a lenda que Bali é a ilha dos deuses. Brahma, Shiva e Visnu, os deuses da trindade hindu, se refugiaram em Bali depois de terem sido perseguidos pela fúria do islamismo na Indonésia. Enquanto a religião de Maomé se enraizou na maioria das ilhas do arquipélago, em Bali, o hinduísmo resistiu e se fortaleceu.

Com os três deuses vieram os artesãos, dançarinos, escritores e intelectuais que iriam compor a sua nova corte. Os deuses se instalaram nos vinte e dois mil templos da ilha. A cada dia, desde então, são homenageados pelos seus habitantes com oferendas, flores e incensos. Esses rituais se repetem três vezes ao dia, e são lindo. Bali exala uma espiritualidade que contrasta com os demais atrativos da ilha: a praia e o comércio, ambos voltados para o turismo. Mas o incrível é que esse clima religioso acaba tão presente que supera os demais atrativos desse lugar tão mágico.

Sempre tive muito desejo de conhecer Bali e tudo que vi só fez aumentar minha paixão pelo lugar. Os templos são lindos, o comércio é lindo, a praia e o mar também.

Gente daqui

2009-12-13T00:00:00.003-02:00

Estou fascinada com as características do povo de Timor Leste. Claro, como é de se esperar em qualquer lugar, encontramos aqui pessoas boas, outras nem tanto... (especialmente, taxistas, rsrsrsrsr), mas dentro da normalidade, posso dizer que realmente estou fascinada. É só sair para caminhar que já se percebe a diferença.

As pessoas passam e vão distribuindo um "bom dia", um "boa tarde", um sorriso. Para tudo agradecem, até quando não é o caso. (rsrsrsrs) E isso entre elas, não somente com os "malaes".

Há uma simplicidade e uma dignidade maravilhosas nos timorenses. Apesar de ser um povo sofrido pela violência, pela dor e pela falta de melhores condições de vida, o que inclui comida, salários, moradia, saneamento, percebe-se que todos estão em paz com o mundo.

No trânsito é engraçado, pois buzinam muito, mas não ficam irritados, bravos. Não há pedintes aqui; há pobreza, há meninos vendendo cartões telefônicos, vendendo frutas e outras coisas, mas não se encontra pessoas pedindo esmola.

Os velhos não têm aposentadoria, então trabalham até o final da vida, ou são sustentados pelos familiares. É comum encontrar pessoas de idade vendendo coisas pelas ruas, nunca esmolando.

As crianças e os jovens adoram os brasileiros. Cantam nossas músicas, adoram o futebol. O povo daqui gosta muito de música. Eu ficava intrigada de ver que os homens deixam a unha do polegar sempre bem comprida; achei até que era moda, mas não... Depois descobri que é para tocar violão. Têm programas na TV TL que apresentam as bandas daqui, são muito ligados na música os jovens. Imaginem um rock cantado em tetum ou em língua indonésia... Pois é assim mesmo as bandas daqui.

Mais um pouco da Ilha de Ataúro

2009-12-12T09:02:00.002-02:00

Bem, como eu havia prometido, aqui estão algumas fotos desse lugar maravilhoso.

Na verdade, é difícil descrever. As fotos falam por si mesmas.

Feriados por aqui...

2009-12-07T09:10:00.002-02:00

Hoje é feriado aqui em Timor leste. É o Dia dos Heróis Nacionais. Amanhã também será feriado; é o dia da Padroeira de Timor Leste, Nossa Senhora da Conceição. Alguma coincidência???

Estou aproveitando esses dias para caminhar pela cidade. O melhor jeito de conhecer um lugar é pegar um mapa (daqueles que estão disponíveis nos hotéis), uma garrafinha de água e sair, bem com cara de turista (não usei meu chapéu de palha ainda).

Nessas caminhadas, vai-se descobrindo novos lugares, daqueles que não aparecem nos mapas, mas que nos chamam a atenção. Além disso, é possível ver um pouco do dia a dia da cidade. Mesmo sendo feriado aqui, o comércio estava funcionando. O que chama mais a atenção, no entanto, é a simpatia das pessoas, que passam pela gente e sempre dão um bom dia ou uma boa tarde, sorridentes. Crianças, jovens, adultos, idosos, todos agem da mesma forma. Esse país tem algo especial mesmo...

Aproveitei a caminhada e fui ao supermercado. Como já disse, é simples, mas não falta nada. Até um "removedor de verniz" encontrei lá. Agora já posso mudar de esmalte (manicure) quantas vezes eu quiser. Rsrsrsrsr

Ah, falando em manicure, eu tinha muitas dúvidas se teria salões de beleza aqui. Fiquei feliz, pois encontrei vários. Não sei se a gente sai bela de lá, mas vale a intenção... Uma hora dessas experimento.

Conhecendo Dili...

2009-12-06T03:41:00.011-02:00

Mercado de tais

Catedral de Dili

Acordei cedinho hoje e disposta a sair sozinha, caminhar por aqui para conhecer um pouco mais. Fui ao Mercado de tais, que é o artesanato típico do Timor Leste.

Aproveitei e fui também até a Catedral de Dili, uma obra fantástica, luxuosa, que contrasta com a cidade e seu povo, mas é linda e tinha muitos timorenses, ensaiando num coral e envolvidos em outras atividades da igreja. Aproveitei para sentar um pouco e pensar na minha estada aqui. Um bom espaço para se conectar com o espiritual.

O mercado é bem interessante e típico, como já disse. É uma feirinha onde encontra-se o artesanato local. Lindas mantas, bolsas feitas em tear manual pelas mulheres timorenses. Tem também peças feitas em prata - pulseiras, adornos, caixinhas... Comprei um chapéu de palha para encarar o sol. Comprei também uma caixinha de prata.
Farei uma postagem somente sobre esse tipo de artesanato, ok?

Ilha de Ataúro

2009-12-06T03:39:00.008-02:00

Sábado, dia 5 de dezembro de 2009.

Hoje fui a um passeio lindo, na Ilha de Ataúro. As fotos mais bonitas ficaram com minha colega Aline, pois acabou a bateria da minha câmera e não pude tirar mais fotos.

Enquanto esperávamos para entrar no barco, assistimos a uma carreata do partido de esquerda daqui. É algo... impressiona, mas não tenho conhecimento da situação daqui a ponto de ter uma opinião formada sobre isso.

Também nesse tempinho, um timorense, ja de idade, veio nos oferecer artesanatos feitos aqui. Mantas chamadas tais, pulseiras e objetos de prata. Lindos... todos fazem parte do artesanato local.

Para a Ilha de Ataúro se vai de ferryboat. Essa ilha é no meio do caminho para a Indonésia. De lá, já se avista a Indonésia.

É uma pequena ilha de pescadores com uma vila somente. Tudo muito primitivo, as casas são de palha, tipo as tramas que se usa para fazer chapéus, cestos. Tão bonito de ver e as pessoas vivem bem lá, sem preocupações maiores, a não ser com o dia a dia. Junto a essa comunidade, tem um centro comunitário que oferece oficinas de computação aos jovens de lá. Tem uma escola pré-primária e uma escola grande, bem novinha, essa de alvenaria, que é para o ensino que equivale ao nosso ensino fundamental. Nenhuma loja, nenhum armazém, nenhum bar. Só há uma feirinha na beira da praia, que é o comércio local.

O cheiro da feirinha na beira da praia, que é deles, nada para turista, é insuportável (pelo menos para mim, que sou muito ...). Como não tem geladeira nas casas, eles secam e salgam o peixe, mas acho que é mal feito, pois cheira mais é a peixe estragado. Junto a essa feirinha, vendem água, roupas (a maioria roupa usada, tipo brechó), calçados e bugigangas variadas, tudo arrumadinho no chão, em lonas.

Muuuuito quente lá.

A noite sai com alguns colegas e fomos comer um peixe assado num restaurante da beira da praia aqui. Muito bom. O desafio foi sair do meu quarto, pois estava cheio de baratas na rua... Além delas, dizem que tem ratos aqui do tamanho de gatos (deve ser exagero, né?). Levei medo disso. Baratas!!!!! Imaginem como eu fiquei, quando uma voou em mim...

Sexta-feira, dia 4 de dezembro de 2009

2009-12-06T03:38:00.004-02:00

Trabalho pela manhã. O grupo me parece que está satisfeito com a forma como estamos nos organizando. Tomara que continue assim, pois está bom de trabalhar.

Almocei hoje com outra colega, a Daniela, novamente no restaurante de comida brasileira. Hoje tinham dois pratos para escolher: feijoada ou frango à parmegiana. Fui no frango... Feijoada com o calor que faz aqui não apetece, não!

Depois do almoço, sai sozinha e visitei a Casa Europa, que é um grande centro cultural que tem aqui. Super lindo, nem parece Timor, onde tudo é mais simples. Mas tudo que tem o dedo dos europeus, dos estrangeiros de modo geral, chamados aqui de "malaes", acaba destoando da vida dos timorenses. Ótimo se isso acabar servindo para o acesso desse povo tão sofrido a todas as coisas boas que o dinheiro e a modernidade podem oferecer. Até o momento, o que se percebe é uma grande lacuna entre o povo e os "malaes", que tomam conta do que tem de melhor aqui, pois são os que têm dinheiro para usufruir disso.

Depois fui ao mercado - comprinhas básicas e muuuita água.

Combinei com a Aline, uma das colegas do meu grupo de irmos para um passeio. Amanhã vamos para a Ilha de Ataúro, um dos locais em que se pratica mergulho por aqui. Dizem que é um lugar lindo. Como vou de barco, levarei Dramin. rsrsrsrsrs

Terceiro dia em Dili – e a gente vai se adaptando...

2009-12-06T03:36:00.009-02:00

Hoje comecei a rotina de trabalho mesmo. Tive uma reunião na Embaixada, para melhor definir as atividades. Assim dei início ao meu trabalho por aqui. Na reunião, pude definir uma série de questões que vão pautar as ações do ELPI em Timor Leste. Outra hora comento mais sobre o projeto.

Sai da Embaixada já tarde e como não tinha combinado nada com ninguém, me aventurei e fui almoçar sozinha em um restaurante chamado Terrace Café. Lá encontrei uma brasileira, que está aqui pela UNICEF. Acabamos sentando juntas e conversamos bastante. Depois fui caminhar na beira mar, a uma quadra do restaurante com ela. Bom conhecer pessoas diferentes assim.

Ah, é bom contar que andar de táxi aqui é muito barato. Não tem taxímetro e a gente deve combinar o valor a pagar antes de entrar no carro. Normalmente, uma corrida custa "um dolardia", ou seja, U$1,00. O problema é que os motoristas parecem não conhecer muito a cidade e para nós, estrangeiros, às vezes dá insegurança em pegar táxi, como em qualquer outro lugar, não é?

De tarde, reunião com o grupo. Foi muito boa, senti uma boa receptividade do grupo.

Quarto dia, já mais adaptada um pouco

2009-12-06T03:36:00.008-02:00

Hotel Venture: uma proposta diferente

Restaurante Kafé Aroma

Quinta-feira, dia 3 de dezembro de 2009.

Após o trabalho da manhã, hoje fui almoçar com a Márcia, uma das colegas do ELPI. Como ela tem moto, aproveitou para dar umas voltas comigo, na tentativa de eu achar um lugar legal pra alugar. Olhamos vários lugares. O que é bom, limpo e em condições, está caríssimo, por conta de bons salários de alguns estrangeiros que estão aqui pela UN (United Nations). Não cabe no valor da bolsa brasileira...

Fui ver um outro hotel, mais barato que o meu, o Hotel Venture, onde os quartos são containers, adaptados. Não tem lugar vago, mas vou ficar de olho, mesmo que não tenha a mesma infraestrutura do Hotel Villaverde onde estou (sem internet, tendo quarto minúsculo e pouco atrativo), é mais barato. Acho que me mudo para lá até a viagem à Bali, dia 20 ou 21 de dezembro. Na volta, dia 4 de janeiro, busco um apto para alugar.

Eu e Márcia almoçamos em um restaurante chamado Kafé Aroma, que serve só comida brasileira, feita por uma brasileira. É muito bom. Esse restaurante tem uma história muito bacana. Pertence a uma ONG que ampara meninas timorenses, vítimas de abusos sexuais no período dos conflitos daqui. A ONG é mantida por australianos, brasileiros, com um orfanato e uma série de possibilidades para a ressocialização dessas meninas. Um trabalho nota dez.

Segundo dia em Dili – mais um pouco daqui

2009-12-06T03:35:00.008-02:00

Terça-feira, 1º de dezembro de 2009

Hoje começo com fotos do Hotel onde estou. Consegui negociar a diária, com o "pequeno almoço" (café da manhã). O pequeno almoço inclui arroz, macarrão (bem temperado!), ovos, um tipo de fruta por dia, um tipo de suco, pão de forma, pão timorense (que é como um pão caseiro, bem bom), manteiga e geleia, além do café passado, claro. O café é diferente, pois fica com o pó no fundo e não é coado. Não é ruim não. Resolvi ficar aqui nesse hotel até encontrar outras opções razoáveis. É caro, mas melhor assim, do que depois entrar numa fria, não é?

Chegada em Timor Leste

2009-12-06T03:33:00.003-02:00

Pessoal, já estou no Timor. Cheguei aqui no aeroporto às 8 e meia da manhã (o que para o Brasil significa que era ainda domingo, dia 29/11, em torno de 20h). Estavam me esperando o Adido Cultural da Embaixada do Brasil e a Grazi, uma professora de Santa Maria que já estava aqui e com a qual eu vinha falando pelo MSN e pelo orkut. Fui super bem recebida.

Fiquei hospedada no hotel Villaverde. Cheguei, fui para o hotel, dormir um pouco, pois além da diferença do fuso horário, passei duas noites em viagem, sem ver uma cama. O quarto do hotel é muito bom, tem cama casal box, ar condicionado, televisão, banheiro individual. O hotel oferece também, a parte, o acesso à internet, o que é um diferencial.

Fui almoçar com o coordenador de um dos outros projetos e com mais três colegas da missão CAPES. Almoçamos num restaurante chamado Tropical, bufet por quilo. Bem normal a comida, meio tipo comida chinesa. Gostei.

Depois do almoço, fomos para o Instituto de Formação, onde funcionam dois dos quatro projetos brasileiros da CAPES. Conheci vários professores dos grupos, inclusive alguns do meu projeto, o ELPI. Precisarei de um tempo para "assumir" meu lugar e juntar meu grupo, pois com o atraso de minha vinda, os professores ficaram meio perdidos e soltos por aqui, realizando outras atividades paralelas ao ELPi. Será um desafio.

Timor é melhor do que eu esperava, sabem? Acho que vim esperando o pior e não é tão ruim como se pinta. Dili é uma cidade pobre, como se fosse um bairro de periferia da cidade. Tem calçamento, tem lojas, mercados, etc. Nenhum luxo, mas tudo razoável. Tem iluminação à noite, pelo menos nos bairros centrais por onde andei. Aos poucos vou me ambientando e passando novidades pra vocês.

Timor Leste

2009-12-06T02:53:00.004-02:00

A partir de agora, vou começar a postar aqui minha experiência em Timor Leste. Vim para cá como bosista da CAPES, para trabalhar em um projeto de ensino de Língua Portuguesa Instrumental (ELPI) para timoreses que estão aprendendo o Português.

Por que aprendendo, se o Português é uma das duas línguas oficiais daqui? Porque durante o tempo em que o país ficou sob o domínio da Indonésia, falar Português era proibido. Nas escolas só se ensinava a língua local (Tétum) e o indonésio.

Hoje, no país, se tem a seguinte situação: os mais velhos ainda falam o Português, que aprenderam antes da proibição. As crianças já falam, pois agora todos aprendem na escola. Temos uma camada intermediária da população, na qual pode-se incluir boa parte dos professores timorenses e dos funcionários de órgãos do Governo, que tem que aprender a língua. Para isso Brasil e Portugal, países irmãos da CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa), estão aqui presentes, auxiliando nessa missão.

Espero que nosso trabalho aqui seja significativo e contribua para resgatar a identidade cultural e linguística do Timor Leste.

QUESTÕES DE GÊNERO – CRÍTICA FEMINISTA CONTEMPORÂNEA

2009-09-25T13:07:00.001-03:00

Susana Irion Dalcol

Segundo Linda Hutcheon (1991), a descentralização do sujeito efetuada pelos ex-cêntricos de nossa cultura resultou tanto da teoria quanto da arte, dos discursos feminista e negro, mas também da correspondente ficção desses ex-cêntricos.

Lígia M. da Costa (1998) comenta que a representação pós-moderna do mundo não manifesta uma experiência subjetiva, não parte de convicções ou da sensibilidade de um sujeito, mas, ao contrário, é uma representação sem sujeito, descentralizada, diluidora das diferenças discriminatórias e ao lado dos pontos de vista das outras pessoas; daí ela dar voz a discursos até então excluídos, como é o caso do feminismo.

De acordo com Laura C. Padilha (2000), a margem é o espaço no qual se entrelaçam novos e surpreendentes sentidos e onde se entrecruzam gestos e olhares de reconhecimento não só das mulheres, mas de negros, judeus, homossexuais e outros tantos que, "ex-cêntricos", foram assinalados pela exclusão e pelo apagamento.

Dentro do pós-modernismo, Simone Schmidt (2000) diz que a crítica feminista propõe-se a uma leitura da ficção contemporânea, na qual são repensadas e redefinidas as posições dos sujeitos. Nada permanece fixo e imutável nessa leitura.

Para Cristina Ferreira Pinto (1990), o feminino representa a expressão do que tem sido sempre subjugado, silenciado, colocado em uma posição secundária tem termos culturais. (...) Ao romper o silêncio em que foi colocado, o "feminino" iguala-se também com o revolucionário, o subversivo, porque se propõe a sair da posição secundária em que se achava. Esse processo de subversão dá-se, pois, através de recursos narrativos como a ironia, o humor, o texto palimpsesto (implícito). A autora enfatiza ainda que a narrativa feminina, numa prática subversiva, apresenta uma revisão de gêneros masculinos e uma revisão da história, escrevendo-a de um ponto de vista marginal. Porque sua experiência de vida é restringida, limitada, a mulher volta-se para sua realidade interior, subjetiva, complexa, que se manifesta na linguagem do seu texto.

A escritora e ensaísta Argentina Marta Traba (1985) enfatiza que a literatura feminina é diferente da canônica (e masculina) e ocupa espaço diferente no âmbito literário. Seu ponto de partida é a afirmação de que a literatura feminina está em um lugar distinto do que se convencionou chamar de espaço literário. Para verificar se o espaço do texto feminino ocupa um lugar específico, Traba descreve o que entende por texto literário, a partir de definições que priorizam a técnica e o distanciamento do escritor (experiências de vida) em relação ao seu material. Este (o escritor) deve ficar fora ou acima do seu material e não entre ele, para manipulá-lo com autonomia. A autora afirma, então, que lendo contos e romances escritos por mulheres, pôde observar que elas não se preocupam com o distanciamento e não se desprendem das experiências vividas. Por não seguirem as características que fazem a obra alcançar o universal, os textos femininos levam desvantagem frente aos masculinos. Isso seria a causa da produção feminina não figurar no cânone. A mulher escritora vai buscar uma linguagem diferente para se representar - a escritura feminina -, por meio da qual passa a valorizar as diferenças, tanto na escolha dos temas, como no uso da linguagem, marcada pelo trasbordamento e não pela contenção.

A autora levanta algumas características, afirmando que foram encontradas em textos escritos por mulheres:

· Interessam-se preferentemente por uma explicação (que serve também para esclarecer a própria autora) e não por uma interpretação do universo;

· Produzem uma contínua intromissão da realidade no plano da ficção;

· Dão destaque aos detalhes, como ocorre também no relato oral;

· Estabelecem semelhanças com a oralidade, através de repetições, de remates precisos no final do texto e de cortes aclaratórios na história.

A partir dessas características, Traba vê um outro discurso, no qual o testemunho e a experiência se misturam com o material vivido, dando ao discurso feminino uma alta emotividade, que recai mais na memória que na invenção.

REFERÊNCIAS BIBIOGRÁFICAS

COSTA, Lígia Militz da. Representação e Teoria da literatura – dos gregos aos pós-modernos. Cruz Alta: UNICRUZ, 1998, p.58.

HUTCHEON, Linda. Poética do pós-modernismo. Rio de Janeiro: Imago, 1991, p.117.

PADILHA, Laura C. In. Schmidt, Simone. Gênero e história no romance português - prefácio, 2000, p.9.

PINTO, Cristina Ferreira. O bildungsroman feminino: quatro exemplos brasileiros. São Paulo: Perspectiva, 1990, p. 26.

SCHMIDT, Simone. Gênero e história no romance português, Porto Alegre: EDIPUCRS, 2000, p.51.

TRABA, Marta. Hipóteses sobre uma escritura diferente, 1985.

A memória coletiva e suas implicações na oralidade e na escrita

2009-07-25T10:37:00.001-03:00

Susana Dalcol

Durante muito tempo, a memória foi entendida como algo mágico, como uma "faculdade da alma". Com o aparecimento da escrita, essa acepção perde sua força e a memória assume diferentes papéis. Le Goff[1], ao tratar da memória coletiva, afirma que é preciso, em primeiro lugar, reconhecer as peculiaridades que a distingue nas sociedades sem escrita e nas que a possuem. No seu entender, a designação de memória coletiva serve para caracterizar os povos sem escrita, cuja atividade mnésica é constante. No entanto, pondera que tal atividade também aparece no contexto de uma cultura escrita, somente alterando sua função. Para o autor, portanto, o papel desempenhado pela memória em sociedades cuja tradição era oral, e em sociedades já alicerçadas na cultura escrita não é o mesmo. A escrita como depositária da memória depende da situação histórica e do sentido que a memória assume em cada circunstância. Se, por um lado, ela é vista como fonte de esquecimento, por outro vai aparecer como possibilidade de preservação da memória.

Antes da invenção da escrita, todo o conhecimento era transmitido oralmente de geração para geração. A memória era o único meio disponível para o armazenamento das informações e, por isso, só importava guardar o que pertencia ao domínio do grupo como um todo, o que era compartilhado pelo coletivo. Nesse contexto, a memória coletiva se manifesta, num primeiro momento, através dos mitos de origem, que servem para explicar a existência das etnias ou das famílias e segue uma tradição constituída, ordenando e descrevendo os fatos. A tradição gira em torno de heróis míticos. Para Le Goff[2], a vitalidade da memória coletiva nas sociedades sem escrita parece estar ligada à transmissão de conhecimentos considerados como secretos e à vontade de conservar em boa forma uma memória mais criadora que repetitiva.

Nas sociedades sem escrita, existem os especialistas da memória, os homens-memória, que atuam como "genealogistas", guardiões dos códices reais, historiadores da corte, "tradicionalistas". Eles são depositários tanto da história dita objetiva, ou seja, aquela que equivale à série de fatos descrita pelos investigadores através de critérios objetivos e universais, como da história ideológica, que descreve os fatos de acordo com certas tradições estabelecidas, cuja origem está na memória coletiva. Nesse contexto, confunde-se história e mito. A história dos inícios, diz Le Goff[3], torna-se um cantar mítico da tradição. Além dos mitos de origem e da genealogia das famílias dominantes, o autor nota que a memória coletiva era usada também para preservar o saber técnico, transmitido por meio de fórmulas práticas ligadas à magia religiosa.

Os homens-memória desempenham o importante papel de manter a coesão do grupo social e, para conservar a tradição, utilizam como meio a narrativa. A memória veiculada dessa forma não se identifica a uma aprendizagem mecânica, automática, palavra por palavra. Por isso, raramente se encontram procedimentos mnemotécnicos nessas sociedades, sendo o canto uma das únicas práticas de memorização que requer uma aprendizagem mecânica. Por não estar ligada a uma aprendizagem automática, a reprodução dos mitos sempre apresenta diversas versões ou variantes nas narrativas.

A memorização integral, palavra por palavra, portanto mais repetitiva, é característica da sociedade já detentora da escrita. Com a escrita ocorre, então, uma profunda transformação da memória coletiva. Segundo Le Goff, o aparecimento da escrita permite à memória coletiva o desenvolvimento de duas formas de memória. A primeira é a comemoração, a celebração através da criação de monumentos comemorativos relativos a acontecimentos memoráveis nos templos, nos cemitérios, nas praças, servindo como publicidade a afirmação de conquistas realizadas. Surgem, assim, os obeliscos e as estelas e a memória adquire a forma de inscrição. A segunda forma de memória que se desenvolve com a escrita é a do documento, escrito em diferentes suportes. O documento vai assumir duas funções principais: a de armazenar informações e a de permitir, com a passagem do auditivo ao visual, reexaminar, reordenar e retificar frases e palavras[4].

No início da era da escrita, a memória coletiva não perde seu movimento tradicional, mas nas novas sociedades que vão se formando, cujo centro passa a ser a cidade e o reino, ela vai sofrendo transformações. Assim, os atos financeiros e religiosos, as dedicatórias, as genealogias e o calendário que não são apreendidos na memória de modo completo, passam a ser fixados pela escrita. Nesse novo espaço social, a figura do rei exerce importante papel no desenvolvimento da escrita. Os reis criam "instituições-memória" – arquivos, bibliotecas, museus para guardar principalmente a narração de seus feitos, cujo exemplo célebre é a biblioteca da Alexandria. A esse respeito, Le Goff explica: "Memória real, pois os reis fazem compor e, por vezes, gravar na pedra anais (ou pelo menos extratos deles) onde estão sobretudo narrados os seus feitos – e que nos levam à fronteira onde a memória se torna 'história'"[5]. Dessa forma, a escrita permitiu a passagem da memória oral para a visual. A memória, assim, vai aos poucos se tornando história.

A passagem de uma memória oral para a escrita é difícil de compreender, pondera o autor, mas a reconstrução do que se passou na Grécia arcaica pode ajudar a elucidar esse momento. Le Goff observa que entre os gregos, a memória escrita vem se somar à memória oral, transformando-a sem a destruir. Da mesma forma, a história vem substituir a memória coletiva sem provocar o seu fim. Para melhor compreender a situação, o autor destaca um texto de Platão, Fedro, e uma instituição surgida na Grécia nesse período, por serem significativos da passagem do oral para o escrito.

O texto de Platão coloca em evidência a transformação da memória oral para a escrita e pontua a crise da memória que daí pode resultar, expressando a desconfiança existente naquele momento em relação à escrita. A instituição a que o historiador se refere é o mnemon, "pessoa que guarda a lembrança do passado em vista de uma decisão de justiça"[6]. O mnemon, enquanto instituição, possibilita que se observe no direito o surgimento de uma função social da memória, pois ele é o encarregado de conservar na memória o que é útil em matéria religiosa e jurídica. Com o desenvolvimento da escrita, o mnemon acaba se transformando em arquivista.

No que diz respeito à memória na Grécia, Le Goff ainda tece comentários sobre o sentido divino que sempre envolveu a memória e que, com a escrita, vai ser alterado. A memória, para os gregos, é na sua origem uma deusa, Mnemosine. Ela é responsável por lembrar aos homens a recordação dos heróis e dos seus grandes feitos, por meio da poesia. Conforme o autor, "o poeta é pois um homem possuído pela memória, o aedo é um adivinho do passado, como o adivinho o é do futuro. É a testemunha inspirada dos 'tempos antigos', da idade heróica e, por isso, da idade das origens"[7]. À medida que Mnemosine revela ao poeta os segredos do passado, ela o introduz nos mistérios do além. Assim, a memória se configura como um dom para iniciados e adquire um caráter divino. Ela é o antídoto do esquecimento e é vista como "uma fonte de imortalidade"[8].

O caráter divino da memória, porém, vai-se perdendo com a invenção da escrita. Ocorre, nesse contexto, a laicização da memória, combinada com a criação de técnicas de memorização – a mnemotécnica. A memória, agora artificial, porque depende da escrita, segue dois princípios estabelecidos por Simônides: a lembrança das imagens e o recurso a uma organização, a uma ordem (lugares da memória). Tais princípios atribuídos a Simônides contribuíram para a dessacralização da memória, acentuando seu caráter técnico e profissional.

A mnemotécnica grega, fixando a distinção entre lugares e imagens, determinando o caráter ativo das imagens no processo de rememoração e formalizando a divisão entre memória das coisas e memória das palavras, passa a fazer parte do sistema da retórica, arte da palavra ligada especialmente à escrita, que vai dominar a cultura antiga e depois vai ressurgir na Idade Média.

Ao lado do crescimento da retórica e do novo sentido que a memória adquire, a memória coletiva, segundo Le Goff, prossegue seu desenvolvimento e, na Idade Média, passa por uma profunda modificação, cuja essência está relacionada à difusão do cristianismo. Como traços mais relevantes das metamorfoses na memória na Idade Média, o autor ressalta a cristianização da memória e da mnemotécnica, a repartição da memória coletiva em litúrgica e laica, o desenvolvimento da memória dos mortos e santos, o uso da memória no ensino, que articula oral e escrito e o aparecimento de tratados sobre a memória.

A cristianização da memória ocorre porque o judaísmo e o cristianismo são religiões que trazem na sua essência a recordação: "atos divinos de salvação situados no passado formam o conteúdo da fé e o objeto do culto, mas também porque o livro sagrado, por um lado, a tradição histórica, por outro, insistem, em alguns aspectos essenciais, na necessidade da lembrança como tarefa religiosa fundamental"[9]. Tanto o Antigo como o Novo Testamento dão destaque à recordação. No seu cotidiano, o cristão é chamado para viver na memória as palavras de Jesus. O ensino cristão apresenta-se como a memória de Jesus transmitida pelos apóstolos e seus sucessores. Le Goff sublinha que "o ensino cristão é memória, o culto cristão é comemoração"[10]. Quanto ao judeu, o autor menciona que se trata de "um homem de tradição que a memória e a promessa mútuas ligam ao seu Deus"[11].

Entre os portugueses, por exemplo, a religião desempenhava um papel relevante na maneira de viver do homem medieval, observa Marques: "toda a vida quotidiana, do nascimento ao túmulo, se desenrolava sob o seu signo" [12]. O cristianismo preenchia e presidia a vida da época. A religiosidade do português se refletia na assistência às missas, nas comemorações, nos jejuns, nas penitências, nas romarias, nas orações diárias e na veneração aos santos. Para manter viva a memória cristã, relicários, medalhas bentas, cilícios e outros símbolos de veneração cristã serviam como estímulo da fé. Por isso, eram muito estimados e transmitidos, por herança, de pais para filhos.

Ao lado da memória litúrgica, cujo substrato é a comemoração de Jesus, se manifesta uma memória mais popular, que exalta os santos e os mortos. O culto aos santos variou bastante em Portugal, durante a Idade Média, abrangendo aqueles de caráter internacional, comuns a toda a cristandade, até aqueles de cunho local, nativos da Península Ibérica. Os santos eram comemorados no dia de sua festa litúrgica e os cristãos criaram o costume de festejar o dia de seu santo, que coincidia com o do seu nascimento. O dia da comemoração de cada santo era determinado geralmente pelo seu martírio ou pela sua morte. Morte e memória, nesse contexto, se inter-relacionam e adquirem uma enorme difusão no cristianismo, cuja origem remonta os cultos pagãos dos antepassados e dos mortos. Marques observa que, em Portugal, "ao culto dos mortos estavam ligadas todas as superstições e crenças de raiz pagã que é fácil de supor. Acreditava-se nas almas penadas, nos fantasmas, nas vinganças dos mortos, no espiritismo, etc."[13]. Assim, orações, ladainhas, incensórios e missas serviam como forma de encomendar a Deus as almas dos mortos. O número de celebrações dependia da fortuna do falecido.

No século IX, foi instituída uma festa anual no dia dois de novembro em memória e comemoração dos fiéis mortos. As igrejas e as comunidades cristãs criaram os libri memoriales, nos quais ficavam registradas as pessoas, vivas e mortas, que se caracterizavam por serem benfeitoras da comunidade e que, por isso, mereciam ser guardadas na memória e receber orações especiais. No final do século XII, a Igreja introduz, ao lado do Paraíso e do Inferno, um outro lugar do Além, o Purgatório, de onde "se podia, através de missas, de orações, de esmolas, fazer sair mais ou menos rapidamente os mortos pelos quais as pessoas se interessavam"[14]. O purgatório também está relacionado com a memória dos mortos.

Contribuição relevante sobre a memória no domínio do cristianismo se encontra nas Confissões de Santo Agostinho. Partindo da concepção antiga dos lugares e das imagens, Santo Agostinho lhes dá uma maior profundidade e fluidez psicológica e promove uma adaptação cristã da teoria da retórica antiga sobre a memória. De acordo com Le Goff, "Com Agostinho, a memória penetra profundamente no homem interior, no seio da dialética cristã do interior e do exterior de onde saíram o exame de consciência, a introspecção, senão a psicanálise"[15].

Durante a Idade Média, ocorre a intensificação do uso da escrita como suporte da memória, principalmente entre clérigos e literatos, mas ainda há um equilíbrio entre memória oral e memória escrita. No domínio literário, a oralidade continua presente ao lado da escrita e é um dos elementos da literatura medieval. Na sociedade medieval portuguesa, a produção literária, enfatiza Saraiva[16], com exceção daquela feita nos conventos, era exclusivamente oral e aprendida pelo ouvido.

Na corte portuguesa, trovadores e jograis eram comuns desde o século XIII. A atividade trovadoresca ou jograleira supria a falta de livros. As poesias serviam para ser cantadas e só foram conservadas depois de recolhidas em cancioneiros, compilações escritas em códices. Para Saraiva, "os próprios cancioneiros líricos mostram que era preciso escrever os versos para não os esquecer"[17]. O rei Afonso X foi o protetor da maior parte dos jograis e trovadores galego-portugueses. Segundo Saraiva, "provavelmente, saiu do seu scriptorium o códice iluminado do Cancioneiro da Ajuda, o primeiro monumento da literatura portuguesa conservado em Portugal"[18]. A canção de gesta, que também exigia o uso de processos de memorização, tanto do trovador e do jogral como do ouvinte, estava associada à memória coletiva. Com o passar do tempo, os cantares de gesta tomam a forma de prosa e marcam o fim da poesia oral. As histórias, a partir de então, passam a ser compostas por escrito, ou traduzidas, como ocorre com os romances de cavalaria do ciclo arturiano.

Assim como ocorre na literatura, no sistema escolástico das universidades, a memória apresenta como alicerce mais a oralidade que a escrita, apesar do aumento dos manuscritos escolásticos. O estudante precisa saber de cor os textos sagrados, glossários, léxicos, listas de cidades, de montanhas, de rios, de oceanos. Em Portugal, somente os mosteiros ou as sés culturalmente desenvolvidas, como Alcobaça, possuíam documentos escritos. Na maioria das escolas, o ensino era realizado quase que exclusivamente em função da memória do mestre. Segundo Marques, nesse contexto, "o ensino oral assumia, pois, características de ensino normal, exaltando-se a memória como elemento pedagógico de valor"[19].

Marca também da Idade Média é o desenvolvimento de várias teorias sobre a memória, na retórica e na teologia. Marziano Capella, Boncompagno, Alberto Magno, Tomás de Aquino, Erasmo, Raimundo Lúlio são alguns dos nomes citados por Le Goff na produção de tratados sobre a arte da memória. A partir do século XVI, estendendo-se até o XVIII, no entanto, a arte da memória passa por um período de estagnação e se torna marginal. Paralelamente ao desenvolvimento desse tratados e assinalando o final da Idade Média, a invenção da imprensa vai provocar, lentamente, alterações no uso da memória. Le Goff retoma de Leroi-Gourhan a caracterização do que ele denomina de "a revolução da memória pela imprensa"[20]:

Até o aparecimento da imprensa... dificilmente se distingue entre a transmissão oral e a transmissão escrita. A massa do conhecido está mergulhada nas práticas orais e nas técnicas; a área culminante do saber, com um quadro imutável desde a Antigüidade, é fixada no manuscrito para ser aprendida de cor... Com o impresso... não só o leitor é colocado em presença de uma memória coletiva enorme, cuja matéria não é mais capaz de fixar integralmente, mas é freqüentemente colocado em situação de explorar textos novos. Assiste-se então à exteriorização progressiva da memória individual; é do exterior que se faz o trabalho de orientação que está escrito no escrito.

No século XVIII, com o desenvolvimento do jornalismo e com a conseqüente formação da opinião pública, nacional e internacional, há um alargamento da memória. Nesse contexto, a literatura técnica cresce consideravelmente, e surgem também as primeiras enciclopédias, cuja característica principal é a fragmentação. Segundo Le Goff, "a enciclopédia é uma memória alfabética parcelar na qual cada engrenagem isolada contém uma parte animada da memória total"[21].

A projeção da ciência e da técnica, característica do Século das Luzes, faz com que práticas antes comuns, como a comemoração dos mortos, entrem em declínio. Os túmulos, inclusive dos reis, tornam-se simples, sem inscrições funerárias, os cemitérios e as sepulturas são abandonados. Somente após a Revolução francesa, segundo o autor, há o restabelecimento da memória dos mortos, tanto na França, como nos outros países da Europa. Novos tipos de monumentos, inscrições funerárias e ritos de visita aos cemitérios são instituídos. A atração pelo cemitério ligado à memória é acentuada no movimento romântico, que reencontra, na expressão literária, a sedução da memória.

Em Portugal, o romance histórico foi um dos meios encontrados pelos românticos para a reinterpretação nacionalista de fatos e personagens da história, numa revalorização e idealização do passado. O romantismo português, nas palavras de Saraiva:

Inventa a alma do povo, ou o espírito nacional, porque se considera o legítimo representante desses mitos; reinventa a história porque a história lhe permite reconstituir um pergaminho colectivo e apresentar-se como sendo ele o verdadeiro nobre, o representante das gerações que, durante séculos, desbravaram o caminho da liberdade.[22]

As narrativas revivem momentos importantes e críticos da formação nacional, trazendo para a literatura figuras históricas ou até figuras lendárias. Garret e Herculano, inspirados em Walter Scott, são os grandes vultos da literatura portuguesa, ambos buscando na história os temas para a literatura.

De modo geral, a primeira metade do século XIX, mais voltada para o sentimento que para a razão, traz consigo, segundo Le Goff, uma "explosão do espírito comemorativo"[23]. Ao mesmo tempo em que a celebração dos mortos ressurge com força, ocorre a multiplicação das comemorações nacionais. Sobre elas, vale reproduzir as palavras do historiador:

A comemoração apropria-se de novos instrumentos de suporte: moedas, medalhas, selos de correio multiplicam-se. A partir de meados do século XIX, aproximadamente, uma nova vaga de estatuária, uma nova civilização da inscrição (monumentos, placas de paredes, placas comemorativas nas casas de mortos ilustres) submerge as nações européias. Grande domínio em que a política, a sensibilidade e o folclore se misturam e que espera os seus historiadores.[24]

Já no final do século XIX e o início do século XX, entre as manifestações importantes da memória coletiva que marcaram o período, o autor menciona dois fenômenos significativos: a construção de monumentos aos mortos, na forma de Túmulos do Soldado Desconhecido, edificados em diversos países logo após a primeira Guerra Mundial, e o aparecimento da fotografia, que, conforme o autor, revoluciona a memória, multiplicando-a e permitindo "guardar a memória do tempo e da evolução cronológica"[25]. Cabe destacar que Portugal não deixou de prestar sua homenagem aos soldados mortos, como forma de manter viva na memória do povo a experiência da guerra. No Mosteiro de Santa Maria da Vitória, na cidade de Batalha, foi edificado o Túmulo do Soldado Desconhecido, com uma guarda de honra permanente.

Com a evolução das sociedades, principalmente na área da tecnologia, ocorrida a partir da segunda metade do século XX, a memória coletiva adquire cada vez maior importância. Ela está inserida entre as grandes questões tanto nas sociedades desenvolvidas como naquelas que se encontram em desenvolvimento, assim como nas classes dominantes e dominadas, que lutam pelo poder, pela sobrevivência e pela promoção. A memória coletiva é um elemento essencial da identidade, seja individual, seja coletiva. Mas, adverte Le Goff, ela funciona também como instrumento e objeto do poder: "Tornarem-se senhores da memória e do esquecimento é uma das grandes preocupações das classes, dos grupos, dos indivíduos que dominaram e dominam as sociedades históricas"[26].

No entender do autor, cabe, então, aos antropólogos, historiadores, sociólogos, jornalistas trabalhar em prol da democratização da memória da sociedade, da memória do homem comum, por meio da retomada de conhecimentos não oficiais, não institucionalizados, não cristalizados em tradições formais, mas que representam a consciência coletiva de grupos inteiros ou de indivíduos. Como historiador, Le Goff afirma que se deve "trabalhar de forma a que a memória coletiva sirva para a libertação e não para a servidão dos homens"[27].

No campo da história, está se desenvolvendo uma nova forma de historiografia, a "história da história" que realiza "o estudo da manipulação pela memória coletiva de um fenômeno histórico que só a história tradicional tinha até então estudado"[28]. Abrem-se, portanto, novas possibilidades de investigar a memória coletiva através dos estudos históricos: "O interesse da memória coletiva e da história já não se cristaliza exclusivamente sobre os grandes homens, os acontecimentos, a história que avança depressa, a história política, diplomática, militar"[29].

Vinculado ao movimento dos Annales e à nova história francesa, Le Goff considera que "tal como o passado não é a história mas o seu objeto, também a memória não é a história, mas um dos seus objetos e simultaneamente um nível elementar de elaboração histórica"[30]. No entanto, reconhece que, no mundo contemporâneo, a história tem se esforçado para criar uma "história científica a partir da memória coletiva"[31], já que esta é uma das grandes questões da contemporaneidade.

Por sua vez, Ricouer[32], contrapondo-se à concepção da relação entre história e memória apresentada por Le Goff, argumenta que a memória não é um simples objeto, mas sim a força matriz da história. A memória, em seu entender, se relaciona dialeticamente com a história. Por um lado, é a matéria primeira de que a história se alimenta. Por outro, a disciplina histórica também alimenta a memória. Para abordar o tema da memória, Ricouer retoma as reflexões de Halbwachs[33], no âmbito da sociologia, destacando que a maior contribuição do sociólogo diz respeito à fusão da história à memória. Halbwachs pondera que a memória não é um fenômeno estritamente individual, mas sim coletivo, que não deve ser avaliado isoladamente. A memória não depende somente do que é subjetivo e do espírito, mas está sempre inserida no relacionamento do indivíduo com um grupo social, seja família, trabalho, ou outro qualquer. Segundo o autor, o indivíduo traz consigo duas espécies de memórias: as individuais e as coletivas. As memórias individuais dizem respeito às lembranças pessoais e as coletivas comportam o conjunto das lembranças que são compartilhadas por um grupo e que se tornam impessoais. Memória pessoal e memória social são assim caracterizadas por Halbwachs:

Seria o caso, então, de distinguir duas memórias, que chamaríamos, se o quisermos, a uma interior ou interna, a outra exterior; ou então a uma memória pessoal, a outra memória social. Diríamos mais exatamente ainda: memória autobiográfica e memória histórica. A primeira se apoiaria na segunda, pois toda a história de nossa vida faz parte da história em geral. Mas a segunda seria, naturalmente, bem mais ampla do que a primeira. Por outra parte, ela não nos representaria o passado senão sob uma forma resumida e esquemática, enquanto que a memória de nossa vida nos apresentaria um quadro bem mais contínuo e mais denso.[34]

A memória individual é um ponto de vista sobre a memória coletiva, argumenta Halbwachs[35]. Mesmo tratando de acontecimentos ligados ao indivíduo, as lembranças seriam coletivas, pois o ponto de vista muda de acordo com o lugar ocupado pelo indivíduo na sociedade. Segundo seu posicionamento, os dois tipos de memória se interpenetram e, por isso, toda a memória é, por natureza, social. Memória individual e coletiva se enriquecem pelo passado histórico, fazendo com que, aos poucos, surja uma memória integral, que agrupe memória pessoal, coletiva e histórica.

Ao tratar da cultura historiográfica, a partir dos tópicos da memória, da identidade e da representação, Diehl[36] assinala que na atualidade vive-se uma profunda modificação nos modos de pensar e de reconstituir o passado e, como conseqüência, "a tendência mais acentuada na historiografia contemporânea recente é a das compensações pelo trabalho de rememorização, traduzida na ressubjetivação e poetização do passado"[37]. Nesse contexto, crescem as histórias culturais, nas quais a memória como fonte passa a assumir um relevante papel. Nas palavras do autor:

Atualmente a memória assume papel central na reconstituição do passado. Passado este jogado na "lata de lixo" pelos projetos triunfalistas. Mas, quem disse que a "lata de lixo" não pode ser uma excelente fonte de informações sobre aquele que enche essa mesma lata, seu modo de vida, suas experiências, seus projetos? Assim, também a memória pode constituir-se numa fonte histórica, como se ela fosse um negativo de uma época ou fato.[38]

O resgate das memórias coletivas e individuais permite uma infinitude de possíveis leituras do passado. É esse resgate que permite "mostrar os escombros, as ruínas e os processos de desintegração, tornando-se ela mesma [a memória] um testemunho do passado, no qual, o progresso rompeu com as estruturas tradicionais"[39]. A inserção da memória como fonte demonstra a mudança dos parâmetros históricos, ocorrida principalmente nas duas últimas décadas. Nessa perspectiva, narrativa e representação tornam-se questões centrais e apontam para a aproximação com o texto literário.

Da mesma forma que a história tem demonstrado a preocupação em ampliar suas investigações, dando à memória coletiva, que corresponde à tradição, ao patrimônio histórico e cultural de um grupo social, um papel relevante no fazer histórico, a literatura vem tentando preservar a memória coletiva, principalmente aquela característica das sociedades de tradição oral, cujo exemplo maior está nas narrativas homéricas. Nesse contexto, as experiências que antes se traduziam pela oralidade, agora se encontram inseridas em um novo universo – o do romance que, sendo a forma narrativa nascida no mundo da escrita, no processo de apropriação da cultura oral, busca mimetizá-la. De maneira especial, o romance contemporâneo tem demonstrado um grande esforço para retrabalhar a oralidade, para resgatar a narrativa oral e, com ela, a memória coletiva, processo que se concretiza pela aproximação desse gênero ficcional com registros da memória social, pública, que pertence a uma tradição, e com a narrativa de tom confessional, centrada no "eu".

Entende-se que, tanto a história da escrita, como a da memória evidenciam que a primeira não desencadeou o apagamento da segunda, demonstrando, assim, que as desconfianças de Platão não se consolidaram. No entanto, a recuperação da memória tem se apresentado de forma diferenciada, na medida em que se concretiza não mais por meio da oralidade e sim mediante a utilização da escrita. Esta, por conseqüência, aparece como redação da memória, como reconstituição da memória.

[1] LE GOFF, Jacques. História e memória. 4. ed. Campinas: UNICAMP, 1996.

[2] [2] Ibidem, p.430.

[3] LE GOFF, Jacques. Op. cit. p.428.

[4] Para Le Goff, os documentos e os monumentos são os suportes da memória coletiva e de sua forma científica, que é a história. No entanto, ambos apresentam características distintas. O monumento é uma herança do passado: "É tudo aquilo que pode evocar o passado, perpetuar a recordação, por exemplo, os atos escritos". São atos comemorativos, mas também obras de arquitetura ou de escultura como arco de triunfo, coluna, troféu, pórtico, mausoléu. O documento, por sua vez, afirma-se essencialmente como um testemunho escrito e se configura como uma "prova histórica", servindo como fundamento do fato histórico e depende da escolha do historiador.

[5]LE GOFF, Jacques. Op. cit. p.434.

[6] Ibidem,. p.437.

[7] LE GOFF, Jacques. Op. cit. p.438.

[8] Ibidem, p.438.

[9] LE GOFF, Jacques. Op. cit. p.443.

[10] Ibidem, p.445.

[11] Ibidem, p.444.

[12] MARQUES, A. H. de Oliveira. A sociedade medieval portuguesa. Lisboa: Livraria Sá da Costa, 1987, p.151.

[13] Ibidem, p.218.

[14] LE GOFF, Jacques. História e memória. 4. ed. Campinas: UNICAMP, 1996, p.448.

[15]Ibidem,. p.446.

[16] SARAIVA, José Hermano. História concisa de Portugal. 18. ed. Portugal: Publicações Europa - América, 1996, p.104.

[17] SARAIVA, António José. Iniciação à Literatura Portuguesa. São Paulo: Companhia das Letras, 1999, p.20.

[18] Ibidem, p.13.

[19] MARQUES, A. H. de Oliveira. A sociedade medieval portuguesa. Lisboa: Livraria Sá da Costa, 1987, p.175.

[20] LE GOFF, Jacques. História e memória. 4. ed. Campinas: UNICAMP, 1996, p.457.

[21] LE GOFF, Jacques. Op. Cit. p.461.

[22] SARAIVA, José Hermano. História concisa de Portugal. 18. ed. Portugal: Publicações Europa - América, 1996, p.322.

[23] LE GOFF, Jacques. História e memória. 4. ed. Campinas: UNICAMP, 1996, p.462.

[24] Ibidem, 464.

[25]LE GOFF, Jacques. Op. cit. p.466.

[26]Ibidem, p.426.

[27] LE GOFF, Jacques. Op. cit. p.477.

[28] Ibidem, p.474.

[29] Ibidem, p. 541.

[30] Ibidem, p.49.

[31] Ibidem, p.473.

[32] RICOUER, Paul. La mémoire, l'historie, l'oubli. Paris: Seuil, 2000.

[33] HALBWACHS, Maurice. A memória coletiva. Trad. Laurent Leon Schaffter. São Paulo: Vértice, 1990.

[34] Ibidem,. p.55.

[35] HALBWACHS, Maurice. Op. cit. p.51.

[36] DIEHL, Astor Antônio. Cultura historiográfica: memória, identidade e representação. Bauru: EDUSC, 2002.

[37] Ibidem, p.111.

[38] Ibidem, p.123.

[39] DIEHL, Astor Antônio. Op. cit. p.15.

Luis Fernando Veríssimo recebe Prêmio Governo de Minas Gerais de Literatura

2009-07-11T13:16:00.003-03:00

Recebi a notícia do Núcleo de Relacionamento e Disseminação em Mídia Social da Webcitizen, empresa que presta consultoria ao Governo de Minas Gerais e coloco aqui para dividir com vocês. Afinal, esse é o nosso espaço para divulgar iniciativas que promovam a leitura e a literatura.

Nesta quarta-feira, dia 08 de julho, Luis Fernando Veríssimo recebeu, na Academia Mineira de Letras, o Prêmio Minas Gerais de Literatura pelo conjunto de sua obra. Com mais de 60 livros publicados, Veríssimo é reconhecido por seu olhar humorado e sagaz voltado ao cotidiano e às relações humanas. Sobre a importância da premiação, ressaltou: "Temos ótimos escritores e gente jovem aparecendo, mas por causa das restrições do mercado editoral brasileiro não tem como publicar. Por isso, esse tipo de iniciativa do Governo é importantíssima, não só pelo prêmio em si, mas pela divulgação".

Em sua segunda edição, o Prêmio Governo de Minas Gerais de Literatura recebeu cerca de 900 inscrições provenientes de diversos estados do Brasil. Os prêmios somaram R$ 212 mil, divididos entre as quarto categorias. O filósofo mineiro Reni Andrade, recebeu por seu romance "Lugar" o prêmio disputado por outros 160 inscritos na categoria Ficção. Já na categoria Poesia, a mais concorrida, com 674 trabalhos, quem venceu foi o cearense Eduardo Jorge de Oliveira, pelo título "A lingua do homem sem braço".

Com 24 anos, a estudante de Letras na UFMG, Maria Zilda Santos Freitas, teve seu romance ainda não publicado, "Insetos", contemplado na categoria Jovem Escritor Mineiro. Na narrativa, a universitária apresenta a história de uma menina órfã, que ao se perder na cidade grande, torna-se uma observadora da metrópole. Assim como em "A Metamorfose", de Franz Kafka, o inseto passa a ser uma sígno do absurdo, quando todos os personagens são metaforizados como insetos.

Para o Governo de Minas Gerais, o Prêmio de Literatura é uma forma de valorização da cultura pelo estado. Outros três prêmios foram criados para incentivar o cinema, a música e as artes cênicas. Neste ano, serão distribuídos mais de R$ 7 milhões em incentivos, somando o Prêmio de Literatura, Filme em Minas, Música Minas e Cena Minas. Ainda na linha da incentivo à cultura, desde 2003, 3.495 projetos, em 156 municípios, foram atendidos pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

Mais informações sobre as iniciativas de fomento e incentivo à cultura no estado de Minas Gerais em http://www.cultura.mg.gov.br

Sobre os vencedores do Prêmio Governo de Minas Gerais de Literatura 2008

Luis Fernando Veríssimo (Conjunto da Obra) – Jornalista e escritor gaúcho, é filho do grande escritor Érico Veríssimo. É também cartunista e tradutor, além de roteirista de televisão, autor de teatro e músico, tendo tocado saxofone em alguns conjuntos. Nasceu em Porto Alegre onde iniciou seus estudos. Nos Estados Unidos, cursou Roosevelt High School de Washington, e ainda estudou música aprendendo a tocar saxofone. Como jornalista, iniciou sua carreira no jornal Zero Hora, em Porto Alegre, no final da década de 60. Além disso, Luis Fernando Veríssimo tem textos de ficção e crônicas publicadas nas revistas Playboy, Cláudia, Domingo (do Jornal do Brasil), Veja, e nos jornais Zero Hora, Folha de São Paulo, Jornal do Brasil e no jornal O Globo.

Entre suas obras estão os livros O Popular, A Grande Mulher Nua, Amor Brasileiro, publicados pela José Olympio Editora; As Cobras e Outros Bichos, Pega pra Kapput!, Ed Mort em "Procurando o Silva", Ed Mort em "Disneyworld Blues", Ed Mort e Outras Histórias, O Jardim do Diabo, Pai não Entende Nada, Peças Íntimas, O Santinho, Zoeira, Sexo na Cabeça, O Gigolô das Palavras, A Mão do Freud, Orgias, As Aventuras da Família Brasil, O Analista de Bagé, publicados pela L&PM Editores, A Mesa Voadora, pela Editora Globo e Traçando Paris, pela Artes e Ofícios.

Reni Adriano Batista (Categoria Ficção) – Mineiro de Santa Luzia, o escritor é articulista e membro dos conselhos gestor e editorial da revista Laboratório de Poéticas – Antenas & Raízes (Programa Cultura Viva, do Ministério da Cultura). Sua obra "Lugar" faz referência ao imaginário mítico-popular brasileiro. Romance denso em que as personagens se debatem numa trama de extrema perversidade, mas entremeada de delicadezas.

Eduardo Jorge de Oliveira (Categoria Poesia) – Formado em publicidade, mora em Belo Horizonte há um ano, onde faz mestrado em Literatura na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Sua obra "A lingua do homem sem braço" aborda a questão do corpo dentro do poema e como ele se reflete na escrita. Eduardo - que já publicou dois livros de poesias: San Pedro (2004), editoração própria; e Espaçaria (2000), da Lume Editor – escreve para o caderno Pensar, do jornal Estado de Minas e já teve poemas publicados no Suplemento Literário.

Maria Zilda Santos Freitas (Jovem Escritor Mineiro) - Mineira de Belo Horizonte teve o projeto escolhido pela originalidade e contribuição para a literatura brasileira contemporânea.

Platão e a escrita como fonte de esquecimento

2009-07-11T10:42:00.001-03:00

Literatura e outras artes: Platão e a escrita como fonte de esquecimento

Crônica da casa assassinada - a escrita da memória

2009-07-11T10:42:00.000-03:00

Literatura e outras artes: Crônica da casa assassinada - a escrita da memória

A Cidade dos Padres, de Deonísio da Silva

2009-07-11T10:41:00.000-03:00

Literatura e outras artes: A CIDADE DOS PADRES, de Deonísio da Silva

Ironia em Memorial do Convento, de José Saramago

2009-07-11T10:40:00.000-03:00

Literatura e outras artes: IRONIA EM MEMORIAL DO CONVENTO: A HISTÓRIA PELO AVESSO

A escrita na história dos homens - dos primórdios ao período contemporâneo - 4ª parte

2009-07-11T10:39:00.001-03:00

Literatura e outras artes: A escrita na história dos homens - dos primórdios ao período contemporâneo - 4ª parte

A escrita na história dos homens - dos monges copistas à invenção do papel

2009-07-11T10:39:00.000-03:00

Literatura e outras artes: A escrita na história dos homens - dos monges copistas à invenção do papel

A escrita na história dos homens – da invenção do papel à invenção da imprensa

2009-07-11T10:38:00.000-03:00

Literatura e outras artes: A escrita na história dos homens – da invenção do papel à invenção da imprensa

Clássicos da literatura que viraram filmes

2009-07-11T10:35:00.000-03:00

Clássicos da literatura que viraram filmes

A dessacralização das práticas religiosas setecentistas em Memorial do Convento

2009-07-11T10:33:00.002-03:00

A DESSACRALIZAÇÃO DAS PRÁTICAS RELIGIOSAS SETECENTISTAS EM MEMORIAL DO CONVENTO

Leitura e literatura infantil no Brasil

2009-07-10T23:03:00.001-03:00

Literatura e outras artes: Leitura e literatura infantil no Brasil

A Odisséia e o papel da memória na tradição oral

2009-07-10T22:58:00.002-03:00

Literatura e outras artes: A Odisséia e o papel da memória na tradição oral

OS MEUS AMORES

2009-06-08T22:54:00.006-03:00

O dia dos namorados vem aí, trazendo muita inspiração... Segue poema da Jordana e da Simara, acadêmicas do Curso de Letras, que traduzem em palavras o amor.

Tenho vários amores

Os que me conquistam por uma noite,

Os que me têm por um momento,

E os que eu quero por uma vida inteira.

Os meus amores

Os que me encantam por uma noite ficam na ilusão que me terão por todas as luas;

Os que me têm por um momento acreditam que me terão por todos os dias ;

E os que eu quero por uma vida inteira me terão com a lua e o sol.

E eu me entrego de corpo e alma.

(BY JORDANA RODRIGUES E SIMARA VIRUE - O3/06/09)

Balões no céu de Santa Maria...

2009-05-22T10:38:00.005-03:00

Está acontecendo em Santa Maria o Festival Internacional de Balonismo. Lindo!!!!
Segue uma amostrinha.

Leitura e literatura infantil no Brasil

2009-04-29T23:21:00.002-03:00

Susana Irion Dalcol

A leitura é atualmente um dos focos do interesse dos estudos literários e estudá-la implica conferir importância aos suportes materiais dos textos, responsáveis pela sua veiculação. Se não houvesse a materialidade da literatura, o suporte por meio do qual ela se manifesta, no entender de Zilberman, a literatura "perder-se-ia no tempo, pois seus outros elementos – as imagens que emanam da fantasia de um sujeito; as narrações em que se transformam as falas de pessoas e grupos – mostram-se por demais transitórios e efêmeros" (2001: 113).

Lajolo e Zilberman (1996: 60) enfatizam que "a literatura tem uma faceta concreta, com componentes históricos passíveis de recuperação e análise". Essa faceta concreta, que se configura na materialidade do livro, é objeto de estudo da Sociologia da Leitura, cuja preocupação se centra em tratar de elementos externos ao texto, que interferem na produção e na circulação do livro na sociedade.

A história da produção do livro, de acordo com Chartier (2002), comumente separa o estudo das condições técnicas e materiais de produção e difusão dos objetos impressos do estudo dos textos, "considerados como entidades, cujas diferentes formas não alteram a estabilidade lingüística e semântica" (2002: 62). Porém, para o autor "o 'mesmo' texto, fixado em letras, não é o 'mesmo' caso mudem os dispositivos de sua escrita e de sua comunicação" (2002:62). A forma, por isso, exerce papel essencial na construção dos significados de um texto. A publicação envolve diferentes técnicas, máquinas e sujeitos que agem como mediadores para a leitura. No que se refere aos sujeitos envolvidos nesse processo, Chartier ressalta o duplo papel dos editores. Por um lado, são eles os responsáveis por garantir a constituição do mercado e dos julgamentos; por outro, submetem os textos a uma circulação que se afasta da finalidade original de sua escrita, já que as significações se alteram quando mudam as formas de sua feitura ou de sua paginação.

No que se refere aos leitores em potencial do futuro, ou seja, crianças e adolescentes, dentro do contexto brasileiro, as perspectivas não são muito tranqüilizadoras. Sabe-se que, cada vez mais, eles demonstram desinteresse pelas atividades de leitura, fator muitas vezes associado à imposição feita nas escolas e à utilização de textos literários como pretexto para o ensino da gramática ou mesmo como instrumento moralizador. Aguiar (1999:243) afirma que o pecado original da literatura infantil foi ter nascido comprometida com a educação, em detrimento da arte, fator que até hoje vem acarretando o afastamento da leitura. Da mesma forma, Magalhães (1987:41) observa que a utilização do texto como forma de transmitir lições de moral está na origem da literatura infantil. Essa teve seu início vinculado à pedagogia e como veículo de transmissão de regras do mundo adulto para a criança, o texto literário acabava por consagrar a manutenção da organização social e por validar instituições, costumes e crenças.

À formação pedagógica junta-se o fato de a escola fazer da literatura um instrumento para o estudo da língua. Em 1923, por exemplo, Joviano (1923) associa a leitura de "peças literárias" ao ensino da Língua: vocabulário, sintaxe, ortografia. Monteiro (1933), em sua Nova antologia brasileira, seguindo instruções pedagógicas do Ministério da Educação, propõe que os professores utilizem a análise de obras literárias como "simples meio auxiliar que pode às vezes intervir na interpretação de uma frase ou na explicação de um período mais ou menos obscuro", mais uma vez marcando a leitura na escola pelo seu caráter utilitário e não pelo prazer que pode advir do texto. Na mesma linha de posicionamento, Lourenço (1959), na apresentação da obra Pedrinho, deixa claro que "Ler por ler nada significa. A leitura é um meio, um instrumento, e nenhum instrumento vale por si só, mas pelo bom emprego que dele cheguemos a fazer". Novamente prevalece a função utilitária e moralizante associada à leitura de textos literários.

Se remontarmos a história do livro infantil no Brasil, verificaremos que ela surge a partir da Proclamação da República, momento em que a escola passa a exercer a responsabilidade da instrução. Houve, nessa época, uma aproximação entre os livros infantis e os escolares, ambos caracterizando-se, como já enfatizamos anteriormente, pelo tom pedagógico. Aguiar (2001:25) ressalta que as obras desse período tentavam ser modelares no plano temático e no nível da linguagem. A conjuntura da publicação de obras infantis no Brasil só vai apresentar uma melhoria na qualidade com a publicação de A menina do narizinho arrebitado, de Monteiro Lobato, em 1921, obra que apresenta uma linguagem criativa a atraente para a criança, rompendo com o padrão culto e instaurando a oralidade na linguagem narrativa. De Monteiro Lobato até a década de sessenta do século XX, a autora observa que a literatura infantil brasileira passa por um retrocesso no que se refere à criatividade. Surgem novos autores que tentam repetir a fórmula de Lobato, porém sem seu poder de inventividade.

É na década de setenta, com a reforma do ensino, cuja proposta era eliminar o exame seletivo e ampliar o acesso das crianças à escola, que o livro vai adquirir maior importância e divulgação. A publicação de obras infantis é impulsionada, gerando edições de qualidade gráfica e estética. No entanto, Aguiar enfatiza que nesse período "surgiram obras que não tinham compromisso com o leitor infantil; pecaram pelo pedagogismo, pela imbecilização da infância ou pela incapacidade de promover a identificação da criança com as propostas ali contidas" (2001: 28).

A partir dos anos oitenta, com o crescimento da escolarização, há também um crescimento de publicações para as crianças. Essa produção, encarada como produto de consumo, de modo geral vai variar de acordo com a moda e o gosto, perdendo seu sentido crítico e sua qualidade. Apesar disso, alguns escritores demonstram interesse em produzir obras de qualidade, que representem o universo infantil, que sejam atrativas e instiguem a formação do senso crítico. Hoje, o livro infantil é cada vez mais cercado de cuidados, o que inclui uma maior preocupação não só com o conteúdo, mas também com aspectos materiais como diagramação e ilustração. Para Aguiar, "quantidade e qualidade coexistem na literatura infantil, na qual grande produção de textos estereotipados compete com sucesso no mercado de bens culturais" (2001: 34).

Da situação de leitura e da história do livro infantil no Brasil acima expostas, percebe-se que, apesar dos progressos, há muito ainda que melhorar. Em diversos livros didáticos elaborados para o ensino fundamental e médio, os textos literários continuam sendo usados como pretexto para o ensino da Língua. A literatura permanece, em muitos casos, subordinada à gramática. Em vista desse quadro histórico e da necessidade de modificá-lo para que a literatura não perca o pouco espaço que ainda ocupa no universo da mídia, é preciso buscar alternativas para que os alunos do ensino fundamental e do ensino médio aprendam o prazer de ler e se tornem, com o passar do tempo, leitores críticos, não alienados, capazes de discriminar intenções e assumir posições frente aos textos que lêem. A formação do leitor crítico, de acordo com Zilberman (1985:25), só é possível se o livro oferecer condições para a compreensão, tanto do mundo interior como do mundo real que cerca o leitor, proporcionando-lhe um embasamento mediante o qual se construa uma concepção autônoma e crítica da vida. A pesquisadora, no entanto, adverte que essa função formadora não pode ser confundida com uma função pedagógica, pois visa propiciar a emancipação pessoal do leitor. No entender de Zilberman (1999:19), a leitura, mesmo sendo uma prática solitária, permite ao indivíduo penetrar o âmbito da alteridade, expandindo suas experiências. Com ela, o leitor acaba socializando experiências. A leitura estimula o diálogo e aí se revela a função formadora e verdadeiramente educativa da literatura e da leitura: "o texto artístico talvez não ensine nada, nem se pretenda a isso; mas seu consumo induz a algumas práticas socializantes, que, estimuladas, mostram-se democráticas, porque igualitárias".

O contato com a literatura é considerado essencial para a boa formação da criança: ajuda no desenvolvimento da personalidade, no crescimento intelectual e afetivo, na compreensão do real e no exercício da cidadania. Lendo, a criança vai preencher significações e recriar o mundo por meio da imaginação. Para adquirir o gosto pela leitura é fundamental que a escolha das obras esteja amparada em critérios de adequação com a fase de desenvolvimento da criança ou adolescente. Aguiar (2002) lembra que o mundo da criança tem características e um modo de sentir a vida que diferem do adulto, por isso, as obras produzidas para esses leitores devem ser adaptadas ao seu mundo no que diz respeito ao assunto, à forma, ao estilo e ao meio utilizados. A autora adverte, no entanto, que a adequação do texto ao leitor não significa a menorização do gênero, mas deve representar um processo de inclusão: "a literatura infantil é aquela que a criança também lê" (1999:243).

Um certo afastamento do universo do leitor, que serve para provocá-lo, é positivo, porém a distância entre texto e leitor não deve chegar a ponto de inviabilizar a comunicação. Por isso, o assunto, que envolve a escolha de temas, de histórias e de fatos deve estar em consonância com os interesses da criança e com sua capacidade de compreensão. A forma, poesia ou narrativa, deve estar de acordo com o horizonte de leitura, que vai depender da preferência e das condições de percepção do leitor. O meio é o suporte utilizado para a apresentação do texto e envolve tamanho e formato do livro, ilustrações, tipo gráfico, diagramação, entre outros elementos que servem de veículo adequado ao público infantil.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

AGUIAR, Vera Teixeira de (Coord). Era uma vez... na escola – formando educadores para formar leitores. Belo Horizonte: Formato Editorial, 2001.

___. "Leitura literária e escola". In EVANGELISTA, Aracy Alves, BRANDÃO, Heliana, MACHADO, Maria Zélia (Org.). Escolarização da leitura literária – o jogo do livro infantil. Belo Horizonte: Autêntica, 1999.

CHARTIER, Roger. Os desafios da escrita. São Paulo: UNESP, 2002.

CUNHA, Maria Antonieta Antunes. Literatura infantil: teoria e prática. São Paulo: Ática, 1998.

JOVIANO, A. Língua pátria – lições para o ensino prático de língua nacional nas escolas primárias. Rio de Janeiro: Oriente, 1923.

LAJOLO, Marisa & ZILBERMAN, Regina. A formação da leitura no Brasil. São Paulo: Ática, 1996.

LOURENÇO FILHO, M. D. Pedrinho. São Paulo: Melhoramentos, 1959.

MAGALHÃES, Ligia Cademartori. "História infantil e pedagogia". In: ZILBERMAN, Regina & MAGALHÃES, Ligia Cademartori. Literatura infantil: autoritarismo e emancipação. São Paulo: Ática, 1987.

___. "Literatura infantil brasileira em formação". In: ZILBERMAN, Regina & MAGALHÃES, Ligia Cademartori. Literatura infantil: autoritarismo e emancipação. São Paulo: Ática, 1987.

MONTEIRO, Clóvis. Nova antologia brasileira. Rio de Janeiro: Briguiet, 1933.

PAULINO, Maria das Graças Rodrigues. Leitores sem textos. 1990. 201f. Tese (Doutorado em Teoria Literária) - Faculdade de Letras, UFRJ, Rio de Janeiro, 1990.

ZILBERMAN, Regina. A literatura infantil na escola. 4. ed. São Paulo: Global Ed., 1985.

___. "O estatuto da literatura infantil". In: ZILBERMAN, Regina & MAGALHÃES, Ligia Cademartori. Literatura infantil: autoritarismo e emancipação. São Paulo: Ática, 1987.

___. "Sim, a literatura educa". In: ZILBERMAN, Regina, SILVA, Ezequiel Theodoro da. Literatura e pedagogismo – ponto & contraponto. Porto Alegre: Mercado Aberto, 1990.

___. Fim do livro, fim dos leitores? São Paulo: Ed. SENAC, 2001.

A DESSACRALIZAÇÃO DAS PRÁTICAS RELIGIOSAS SETECENTISTAS EM MEMORIAL DO CONVENTO

2009-04-17T11:52:00.002-03:00

Susana Dalcol

Tema que perpassa todo o romance, a religiosidade se constitui em um dos alvos da ironia mordaz do narrador de Memorial do convento. É assim que ele vai questionando valores, desmontando um poder secular que foi responsável por injustiças e desumanidades. Através de um enfoque no qual prevalece o riso zombador característico da ironia, Saramago procura mostrar o que fica escondido pelo discurso oficial da Igreja: as imoralidades e a hipocrisia do clero; o abuso de poder, marca registrada da Santa Inquisição.

Poder religioso

Em Memorial do convento, Saramago organiza um amplo painel histórico da vida dos religiosos em Portugal, durante o século XVIII, nos conventos e fora deles. A respeito dos religiosos portugueses desse período, Cerdeira da Silva observa que:

O clero secular e regular no Portugal de setecentos era numeroso e levava quase sempre uma vida de hipocrisia e libertinagem, como aliás, em outros países da Cristandade. Em Portugal, dado o número crescente daqueles que, por razões variadas, se consagravam à vida religiosa, a vocação estava sempre longe da opção feita e a corrupção grassava entre eles. [...] Os conventos para mulheres eram particularmente famosos pelas histórias de corrupção sexual. (1989:47-48)

O enfoque dado por Saramago no romance coincide com a observação acima, já que o autor procura contrapor-se à versão da Igreja. Pelo menos oficialmente, a Igreja não traz à tona tais aspectos da vida religiosa, preferindo o tom solene e a defesa do celibato que sempre a caracterizou. Para a construção do painel a que se propõe, o autor se vale da ironia como elemento fundamental. Apesar de fazer rir à primeira vista, a ironia vai se transformando em algo sério, servindo, assim, como veículo da crítica e da revisão de aspectos importantes de uma determinada realidade, o que leva o leitor a refletir sobre a mesma. No caso do Memorial do convento, são diversas as situações em que o narrador descreve o ridículo e o efeito cômico do comportamento dos religiosos portugueses da época.

A sexualidade reprimida e aparentemente subordinada ao código moral-religioso, bem como a devassidão da vida conventual são alvos da ironia e da zombaria do narrador de Memorial do convento. É assim que ele narra a rebelião das freiras contra a proibição de el-rei de receberem visitas que não fossem familiares, dando ênfase ao motivo dessa proibição: os escândalos causados por encontros proibidos. O caráter cômico da ironia fica por conta da observação final do narrador: só o rei tem o direito de engravidar as freiras no tempo de uma ave-maria. Dessa forma, além de revelar a libertinagem das freiras, critica também o comportamento hipócrita do rei:

É contudo um tempo de contrariedades. Agora sairão as freiras de Santa Mônica em extrema indignação, insubordinando-se contra as ordens de el-rei de que só pudessem falar nos conventos a seus pais, filhos, irmãos e parentes até segundo grau, com o que pretende sua majestade pôr cobro ao escândalo de que são causa os freiáticos, nobres e não nobres, que freqüentam as esposas do Senhor e as deixam grávidas no tempo de uma ave-maria, que o faça D. João V, só lhe fica bem, mas não um joão-qualquer ou um josé-ninguém. (MC, p.93)

O riso zombador também pode ser identificado no momento em que o narrador analisa o mistério das orações, dos pedidos que são feitos a Deus, a fim de obter-se uma graça divina. Quando a rainha está se aproximando da hora de dar à luz pela primeira vez, após a promessa da construção do convento de Mafra, todas as congregações da Província de Arrábida se preocupam em rezar, sobretudo para que nasça "um infante macho". Para desapontamento geral, nasce uma menina. Dessa forma, o narrador zomba da oração e, conseqüentemente, da religiosidade: "D. João V vai ter de contentar-se com uma menina. Nem sempre se pode ter tudo, quantas vezes pedindo isto se alcança aquilo, que esse é o mistério das orações..." (MC, p.71).

A inversão que, nesse caso, funcionou como composição da ironia, é recurso próprio dos processos carnavalizadores. Segundo Bakhtin (1996), uma das características da carnavalização é a inversão da ordem habitual das coisas, na qual ocorre a transgressão de tudo o que é sagrado. Tal situação fica bastante evidente no romance em passagens que enfocam a procissão religiosa da Quaresma (procissão de penitência), onde o sagrado é profanado, onde a religião do espírito dá lugar à religião da carne. Nessa procissão, que ocorre no ambiente característico da praça pública - palco das ações carnavalescas -, os penitentes, todos homens, vão passando pelas ruas cheias de gente, chicoteando-se, autoflagelando-se a fim de purificarem a alma. As mulheres ficam assistindo de suas janelas, não com aquele esperado sentimento de fé e religiosidade, mas "possessas, frenéticas":

as mulheres reclamam força no braço, querem ouvir o estralejar dos rabos do chicote, que o sangue corra como correu o do Divino Salvador, enquanto latejam por baixo das redondas saias, e apertam e abrem as coxas segundo o ritmo da excitação e do seu adiantamento. (MC, p.29)

Esse tipo de procissão deveria possuir um caráter sagrado, de profunda reflexão espiritual e de penitência. No entanto, transforma-se em verdadeiro carnaval, onde prevalece a devassidão, a transgressão, o lado "avesso". Oliveira Filho afirma que é no espaço da praça pública que "lateja, portanto, o próprio espírito do texto, porque ela figura o local privilegiado da síntese entre o país oficial e o clandestino, resultando num outro país - que é aquele que o Memorial do convento quer revelar" (1993:60).

A mistura do sagrado e do profano - outro elemento que se deixa mostrar nas passagens aludidas - pode ser percebida também na descrição das estátuas dos santos que serão levadas pelos operários para o convento de Mafra. Entre os diversos santos que vão no cortejo, estão São Domingos e Santo Inácio, os quais são responsáveis, respectivamente, pela Inquisição e pela "modelação das almas". As esculturas simbolizam o sagrado, mas como esses santos são os patrocinadores da Inquisição, a simbologia acaba aqui sendo invertida, no momento em que ambos são tratados como demoníacos. Assim, o sagrado se transforma em heresia. A blasfêmia fica por conta do comentário do narrador - "demoníacos, se não é isto ofender o demônio":

Se este é o lugar que realmente melhor conviria a S. Francisco, por ser, de todos os santos que vão nesta leva, o de mais feminis virtudes, de coração manso e alegre vontade, também em lugar certo vêm S. Domingos e Santo Inácio, ambos ibéricos e sombrios, logo demoníacos, se não é isto ofender o demónio, se não seria justo, afinal, dizer que só um santo seria capaz de inventar a inquisição e outro santo a modelação das almas. É evidente, para quem conheça estas polícias, que S. Francisco vai sob suspeita. (MC, p.320)

Ao narrar o episódio de um padre que ia a casa das mulheres dar-lhes o "sacramento", o narrador nos reporta ao campo da ambivalência, característica evidenciada por Bakhtin (1996) para o tipo de riso no qual o cômico e o sério convivem juntos. A ironia, como forma reduzida desse riso ambivalente, deixa sua marca na estrutura da linguagem, bastando ao leitor percebê-la. Nesse caso, o "sacramento" proporciona outra leitura, que é sinalizada no texto pela contradição entre pecado e penitência e pelos "maus pensamentos":

por seu próprio pé subia este padre a casa das mulheres que lhe apeteciam o sacramento, e para não fugirmos ao costumado fica tudo entre o pecado e a penitência, que não é só na procissão da Quaresma que saem à rua as disciplinas excitantes, quantos maus pensamentos hão-de ter de confessar as senhoras moradoras da baixa de Lisboa e as devotas da Conceição Velha por tão rico padre terem gozado com a vista. (MC, p.84)

A dessacralização do poder religioso em Memorial do convento culmina com a tentativa de estupro sofrida por Blimunda quando esta sai em busca de Baltasar no Monte Junto, lugar em que estava escondida a passarola voadora que ele deveria consertar. Perdida no meio do mato, após encontrar somente "o ninho de uma grande ave que levantou voo [sic]" (MC, p.340) e o alforge no qual Baltasar guardava o espigão usado no lugar da mão esquerda, Blimunda continua procurando até alcançar o cume do Monte Junto, na esperança de enxergar a passarola sobrevoando o local. Em sua subida por uma pequena trilha, depara-se com um frade dominicano. Como estava anoitecendo, aceita a sugestão de passar a noite em uma ruína, ao lado do convento de onde vinha o dominicano. Depois de chegar à ruína e acomodar-se, ouve ruídos e vê um vulto. Na escuridão, Blimunda percebe a presença do frade e se arma com o espigão. Quando o frade tenta violentá-la, ela o mata.

De acordo com Cerdeira da Silva, "o frade, o convento, a falsa ajuda prometida, o acolhimento falsamente cristão são a imagem da opressão que Blimunda inverte ao saber impor a morte" (1989:50-51). Esse pequeno episódio serve como uma amostra do retrato amplificado (painel histórico) da vida religiosa e de seus protagonistas em Portugal no século XVIII.

Santa Inquisição

Fazendo-se presente desde o século XVI, período do reinado de D. João III, a Inquisição, com seu tribunal permanente, encarregado de lutar contra a heresia, teve vida longa em Portugal. A criação do tribunal da Inquisição, de acordo com Saraiva (1996:182), efetuou-se em 1536, sendo que o primeiro auto-de-fé, cerimônia realizada em praça pública, data de 1541. O tribunal manteve-se ativo em Lisboa até 1765, quando se verificou a realização do último auto-de-fé. As cerimônias eram realizadas sempre aos domingos e iniciavam com uma procissão da qual participavam os membros do Santo Ofício, bem como os condenados. Eram compostas por uma missa solene, um juramento de fidelidade à Inquisição feito pelo rei, a proclamação das sentenças e, por fim, a execução dos condenados.

Saramago aborda a opressão e os horrores da Inquisição que marcaram Portugal no século XVIII, retratando, assim, o "atraso mental a que estavam legadas as elites dirigentes do governo joanino", conforme a afirmação de Pereira (1991:121). Fica bastante claro o contraste entre esse "atraso mental" e a vontade de D. João V, o "Magnânimo", o "Rei-Sol português", denominações apontadas por Peres (1934:179), em seguir as modernidades[1] instituídas por Luis XIV na França. Prova desse desejo de modernização é seu apoio à construção da Passarola Voadora.

É interessante ressaltar o poder ilimitado exercido pelo Santo Ofício, ao qual até o rei ficava subjugado. Tal poder não passa despercebido em Memorial do convento:

bem sabem que, querendo o Santo Ofício, são más todas as razões boas, e boas todas as razões más, e quando umas e outras faltem, lá estão os tormentos da água e do fogo, do potro e da polé, para fazê-las nascer do nada e à discrição. Mas, estando el-rei do nosso lado, o Santo Ofício não irá contra o gosto e a vontade de sua majestade, El-rei, sendo caso duvidoso, só fará o que o Santo Ofício lhe disser que faça. (MC, p.192)

Através da reflexão do Padre Bartolomeu de Gusmão, o construtor da Passarola - personagem que desafiava o Santo Ofício, ao mesmo tempo em que era protegido do rei -, Saramago expõe a força persuasiva (censura e tortura) da Inquisição e desmonta o poder real, lançando dúvidas sobre a hegemonia deste. Apesar da afirmação - "estando el-rei do nosso lado, o Santo Ofício não irá contra o gosto e a vontade de sua majestade" -, deve-se perceber que ela vem precedida da adversativa "mas", o que reforça o sentido da dúvida. A ambigüidade da ironia que, na citação, envolve a autoridade do rei, fica comprovada mediante o uso da adversativa. É ela que serve para denunciar o jogo de forças entre a Inquisição e o rei, culminando com a afirmação final - "El-rei, sendo caso duvidoso, só fará o que o Santo Ofício lhe disser que faça".

Na História oficial portuguesa, o Santo Ofício ocupa papel de destaque porque assinalou uma época de perseguições, de torturas, de fogueiras humanas, de utilização de métodos desumanos por parte dos inquisidores, com a finalidade de extirpar da sociedade seus agentes desagregadores - os cristãos novos. Pereira (1991) observa que nem sempre a fé foi a causa que levou a Inquisição a matar inocentes. A moral religiosa estreita, bem como o jogo de interesses econômicos e políticos eram, com freqüência, os motivos das condenações. Nesse sentido, o narrador de Memorial do convento denuncia, ironicamente, a contradição entre a fé, razão oficial da Inquisição, e os jogos de interesse que envolviam o poder político (el-rei) e o poder religioso:

Outra contrariedade esperada é o auto-de-fé, não para a Igreja, que dele aproveita em reforço piedoso e outras utilidades, nem para el-rei que, tendo saído no auto senhores de engenho brasileiros, aproveita da fazenda deles, mas para quem leva seus açoites, ou vai degredado, ou é queimado na fogueira. (MC, p.94)

A Inquisição, como importante fato histórico do séc. XVIII, é focalizada pela obra para mostrar, de maneira irônica, o "avesso" da História. O narrador descreve o cerimonial das longas procissões dos condenados até o cadafalso. Usa, para isso, expressões como "solene cerimônia, tão levantadeira das almas, acto tão de fé". Ao empregar tais expressões que servem para enaltecer o auto-de-fé, deixa implícita outra intenção, ou seja, esvaziar seu sentido para que esse espaço vazio seja ocupado pela desconstrução inerente à ironia:

solene cerimónia, tão levantadeira das almas, acto tão de fé, a procissão compassada, a descansada leitura das sentenças, as descaídas figuras dos condenados, as lastimosas vozes, o cheiro da carne estalando quando lhe chegam as labaredas e vai pingando para as brasas a pouca gordura que sobejou dos cárceres. (MC, p.49)

Bakhtin (1981), além do riso, enumera algumas imagens que são típicas da literatura que se utiliza da carnavalização, ressaltando que todas elas são de natureza ambivalente, são biunívocas e envolvem dois campos, o da mudança e o da crise: nascimento e morte, bênção e maldição, elogio e impropérios (grosserias, blasfêmias), sagrado e profano, mocidade e velhice, alto e baixo, tolice e sabedoria. Da mesma forma, é ambivalente a imagem do fogo no carnaval, pois ele destrói e renova o mundo ao mesmo tempo. Em Memorial do convento, a imagem do fogo aparece ligada à Inquisição. Nas cerimônias de condenação, o povo fica extasiado; forma-se um baile diante das fogueiras nas quais são queimados os hereges:

deu volta inteira a procissão foram açoitados os que esse castigo haviam tido por sentença, queimadas as duas mulheres, uma primeiramente garrotada por ter declarado que queria morrer na fé cristã, outra assada viva por perseverança contumaz até na hora de morrer, diante das fogueiras armou-se um baile, dançam os homens e as mulheres (...). (MC, p.53-54)

O efeito irônico aqui presente resulta da ênfase que o narrador dá ao estado de satisfação que todos alcançam no término dessa macabra cerimônia: "e as pessoas voltarão às suas casas refeitas na fé, levando agarrada à sola dos sapatos alguma fuligem, pegajosa poeira de carnes negras, sangue acaso ainda viscoso se nas brasas não se evaporou" (MC, p.54).

O narrador destaca também o alvoroço que transtorna a cidade com os autos-de-fé. Traz à tona a ignorância do povo, seu aspecto mais grotesco, seu gosto pela morte. Aproxima o auto-de-fé de uma grande festa popular - "hoje é dia de alegria geral" -, na qual as pessoas ficam eufóricas com fatos que deveriam ser vistos com repúdio e medo, pela conotação negativa que carregam:

Porém, hoje é dia de alegria geral, porventura a palavra será imprópria, porque o gosto vem de mais fundo, talvez da alma, olhar esta cidade saindo de suas casas, despejando-se pelas ruas e praças, descendo dos altos, juntando-se no Rossio para ver justiçar a judeus e cristãos-novos, a hereges e feiticeiros, fora aqueles casos menos correntemente qualificáveis, como os de sodomia, molinismo, reptizar mulheres e solicitá-las, e outras miuçalhas passíveis de degredo ou fogueira. (MC, p.50)

É, mais uma vez, notória a presença da ironia e seu jogo de contrastes. Há uma inversão de valores muito forte, na qual se percebe a ambivalência típica dessa forma de construção irônica: repressão e liberdade encontram-se lado a lado. A violência que caracteriza os rituais da Inquisição leva ao riso, que liberta do medo. Vale lembrar que essa liberdade é relativa e efêmera; ela só ocorre durante as festividades.

O clima festivo que envolve tais eventos se completa com a descrição que o narrador faz do modo como o povo se prepara para assisti-los, organizando verdadeiros "piqueniques". Nesse contexto, a força irônica reside na afirmação de que a morte dos condenados não tira o apetite de quem assiste:

E sendo calor tanto, vão-se refrescando os assistentes, com a conhecida limonada, o geral púcaro de água, a talhada de melancia, que não seria por irem morrer aqueles que se consumiriam estes. E se o estômago pede recheio mais substancial, não faltam aí os tremoços e os pinhões, as queijadas e as tâmaras. (MC, p.51)

Pode-se observar que o ambiente do auto-de-fé - o largo do Rossio - é a praça pública, na qual o povo se junta para assistir a "justiça" ser colocada em prática. Para Bakhtin (1996), a praça é o símbolo da universalidade pública.

A descrição dos autos-de-fé e do poder religioso, presentes na obra, insere-se no projeto do autor de abordar aquelas "zonas obscuras", de recuperar o que ficou perdido no passado. Além disso, Saramago procura, com Memorial do convento, mostrar uma visão da História, que pode contribuir para que as pessoas nascidas em "berços comuns" tomem consciência de sua participação ativa na História e reflitam sobre sua atuação no momento presente[2].

[1] Referência feita ao Iluminismo despótico que caracterizou tal reinado.

[2] Tal visão da História está presente no ensaio A história vista de baixo, de Sharpe (1992). O autor explica que essa acepção de História busca "explorar as experiências históricas daqueles homens e mulheres, cuja existência é tão freqüentemente ignorada, tacitamente aceita ou mencionada apenas de passagem na principal corrente da história" (1992:41). Como abordagem específica, a História vista de baixo exerce duas funções fundamentais: serve como um corretivo à história da elite e abre a possibilidade de uma melhor compreensão dos fatos, devido a fusão da história cotidiana das pessoas com a História mais tradicional.

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2009-03-26T20:05:00.001-03:00

Passeando pelo site da Editora Saraiva, achei alguns endereços muito legais para quem é da área de Letras. Bom proveito!

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Odisséia – resumo da narrativa em versos

2009-03-16T13:24:00.003-03:00

Por Susana Dalcol

CANTO I

· O narrador invoca a musa para contar as façanhas de Odisseu, desde sua partida de Tróia até a chegada a Ítaca, sua terra de nascença.

· Apresentação de Odisseu, homem que conheceu muitas cidades e costumes, viajante do mar que muitos sofrimentos passou junto com seus companheiros, os quais não consegui salvar graças a ações insensatas praticadas por eles.

· O narrador comenta que, dos guerreiros que lutaram em Tróia, o único que ainda não conseguiu retornar á pátria é Odisseu, que se encontra detido na ilha de Calipso, onde vive sete anos preso pela ninfa, que o quer como marido.

· A causa de seus sofrimentos para retornar a Ítaca é o ódio de Posido, deus que vem impedindo sua volta por vingança, pois Odisseu cegou seu filho, o ciclope Polifemo.

· Os deuses, reunidos no Olimpo, lastimam a situação e, na ausência de Posido, discutem a questão. Atena interfere a favor de Odisseu, pede que Zeus autorize a volta de Odisseu, argumentando que sem o apoio dos outros deuses, Posido não pode dar continuidade à vingança.

· Com o consentimento de Zeus, Atena toma providencias para o retorno de Odisseu.

· Atena envia Hermes para que fale com Calipso e esta liberte Odisseu.

· Atena vai a Ìtaca e aconselha Telêmaco a sair em busca de notícias sobre o pai.

CANTO II

· O narrador apresenta a situação vivida em Ítaca por Telêmaco e Penélope, cercada por pretendentes que a querem como esposa e que estão há muito tempo ali acampados, gastando em fartos banquetes os bens de Odisseu.

CANTO III

· Telêmaco parte para Pilo e encontra Nestor, que lhe fala do pai e da triste história de Agamenon, morto pela esposa Clitemnestra e pelo seu amante Egisto. Conta também como o filho de Agamenon vinga a morte do pai, matando os assassinos.

CANTO IV

· Telêmaco segue para Esparta e encontra Menelau e Helena. Ambos contam histórias sobre Odisseu: como entrou em Tróia disfarçado de mendigo e como vence os troianos com a idéia do cavalo de pau. Helena conta-lhe como ela foi enfeitiçada por Afrodite e levada por Paris, dando origem a guerra entre gregos e troianos.

· Helena e Menelau contam a Telêmaco que sabem que Odisseu está vivo, porém preso na ilha da ninfa Calipso, há sete anos.

· Telêmaco resolve voltar para casa.

· A narrativa retorna a Ítaca, onde os pretendentes tramam a morte de Telêmaco.

CANTO V

· Calipso liberta Ulisses, que vai embora numa jangada.

· Posido o enxerga e manda uma tempestade para afundá-lo.

· Odisseu se salva e vai parar, quase morto de tanto esforço, em terra firme.

CANTO VI

· Dessa forma, ele chega à cidade dos homens Feácios, onde reina Alcínoo. Lá é bem recebido, primeiro por Nausícaa, filha do rei, que o encontra após o naufrágio. Ela lhe dá roupas e comida.

CANTO VII

· O rei dos feácios o recebe como hóspede, após Odisseu pedir ajuda para retornar a Ítaca.

· Alcínoo e a rainha Arete oferecem-lhe um banquete e a rainha pede-lhe que conte quem é e como chegou até lá.

· Odisseu conta que esteve preso por sete anos na ilha de Calipso e que no oitavo ano ela resolve liberta-lo. Ele, então, constrói uma jangada e parte. Após dezessete dias no mar, uma tempestade é enviada por Posido e o faz naufragar. Ele consegue chegar à terra firme e é socorrido por Nausícaa. Odisseu não diz seu nome.

CANTO VIII

· No dia seguinte a chegada de Odisseu, o rei Alcínoo oferece uma festa em sua homenagem e chama Demódoco, um aedo, para alegrar a festa. Demódoco canta histórias sobre Odisseu, que se emociona, porém disfarçadamente. (p.107, 112, 117)

· Odisseu pede que Demódoco conte a história do cavalo de pau. O cantor obedece e narra o extermínio dos troianos. Mais uma vez Odisseu se emociona, mas é percebido pelo rei, que lhe pede que diga quem é.

CANTO IX

· Odisseu revela sua identidade e começa a narrar suas desgraças (p.120), na seguinte ordem:

· Calipso.

· Circe.

· Partida de Ílio a Cíconos (saque e tesouros, perda de homens, fuga de Cíconos).

· Tempestade; nau sem rumo, chegada à terra dos homens lotógafos (comem lótos, a flor que produz a perda da memória); perda de alguns homens que ficam lá.

· Chegada ao país dos cíclopes. História de Polifemo; perda de mais homens. Ira de Posido porque Odisseu cegou seu filho Polifemo.

CANTO X

· Odisseu continua contando seus trabalhos:

· Chegada no país dos Lestrigões, onde muitos homens são devorados. Odisseu escapa com sua nau.

· Chegada à ilha Eécia, morada de Circe. Após permanecer ali por um tempo, Odisseu recebe permissão para partir. Antes da partida, Circe lhe diz que é preciso descer ao Hades, a fim de encontrar Tirésias.

CANTO XI

· Narração da descida ao Hades, encontro com muitos amigos e inimigos mortos, com a mãe e com Tirésias.

· Fim da narração de Odisseu, iniciada no canto IX, vota da narrativa para o palácio do rei Alcínoo. Todos estão surpresos e encantados diante de Odisseu e seus relatos (p. 156).

· O rei pede-lhe que conte mais histórias sobre seus feitos admiráveis. Odisseu conta-lhe, então, o encontro com Agamenon no Hades e a história de sua morte, causada por Clitemnestra e Egisto. Agamenon aconselha Odisseu a não confiar na esposa e chegar disfarçado á pátria.

· Odisseu narra o encontro com outros mortos.

CANTO XII

· Odisseu narra a saída do Hades, o retorno à ilha de Circe, o reencontro com Circe, que o adverte de perigos que ele ainda vai ter de enfrentar. Fala sobre as sereias e sobre o perigo das rochas, de Caribde e de Cilas, mostro com doze pés e seis cabeças, que devora os homens que por ela tentam passar.

· Odisseu narra a passagem pelas sereias (p. 167) e depois por Cilas, onde perde vários homens que são devorados pelo monstro.

· Os que se salvam seguem viagem e chegam a ilha do deus Hélio, na qual não deveriam pegar nenhuma rês, pois seria uma desgraça, conforme previsão de Tirésias e de Circe. Enquanto Odisseu dorme, seus homens desrespeitam os avisos e matam várias reses para comer. Odisseu narra a cólera de Hélio, que afunda o navio dos viajantes. Só ele escapa vivo, por não ter participado da matança das vacas.

· Odisseu navega sem rumo e chega a ilha de Calipso, ponto no qual iniciara a narração para o rei Alcinoo e para a rainha Arete.

CANTO XIII

· A narrativa retorna ao palácio de Alcínoo.

· Após receber muitos presentes e dormir, Odisseu parte num barco dos feácios para Ítaca.

· No barco, Odisseu dorme profundamente e, quando chega a Ítaca, os marinheiros o deixam dormindo em terra firme, junto com os presentes recebidos.

· Posido fica furioso com os feácios por terem levado Odisseu para casa e se vinga, transformando o navio em pedra.

· Quando acorda, Odisseu não reconhece sua pátria. Atena se aproxima dele e lhe diz que já está em Ítaca. Ela aconselha a esconder os tesouros recebidos e o transforma em um velho mendigo, mandando-o ficar incógnito para planejar a vingança contra os pretendentes.

· Atena manda-o encontrar o porqueiro Eumeu e ficar em sua casa até Telêmaco voltar da visita a Menelau.

CANTO XIV

· Odisseu vai até o porqueiro, é recebido como hóspede por ele e ali fica sem revelar sua identidade, até que Atena envie Telêmaco para encontrá-lo.

· Odisseu é interrogado por Eumeu e inventa uma história sobre sua origem.

· Eumeu conta sua história e o quanto sente a falta de Odisseu, deixando claro que lhe é fiel.

CANTO XV

· Atena encontra Telêmaco e o aconselha a voltar. Avisa-o que os pretendentes o esperam em emboscada e, por isso, ele deve chegar escondido e ir para a casa do porqueiro e de lá mandar notícias para sua mãe.

· Após receber presentes de Menelau e Helena, Telêmaco parte e faz tudo de acordo com as recomendações de Atena.

CANTO XVI

· Chega Telêmaco a casa do porqueiro e se encontra com Odisseu, que logo o reconhece.

· Telêmaco quer saber quem é o estrangeiro e como chegou a Ítaca.

· Eumeu conta-lhe a mesma história inventada por Odisseu.

· Eumeu parte para levar notícias a Penélope.

· Atena, vendo Odisseu e Telêmaco sozinhos, fica visível a Odisseu, que sai da casa para falar com a deusa.

· Atena diz a Odisseu que é hora de contar a verdade a Telêmaco e planejar com ele um modo de acabar com os pretendentes.

· Ela faz Odisseu votar a forma normal para conversar com o filho e desaparece.

· Odisseu entra novamente em casa e Telêmaco se espanta com sua presença, achando que se trata de um deus.

· Odisseu revela que é seu pai. Depois de convencer Telêmaco de que é realmente seu pai, os dois se abraçam emocionados.

· Telêmaco quer saber como Odisseu chegou a Itaca e Odisseu conta-lhe que os feácios o trouxeram.

· Os dois conversam sobre os pretendentes e planejam a vingança.

· Eumeu volta do palácio e dá notícias a Telêmaco e a Odisseu, novamente disfarçado de mendigo.

CANTO XVII

· Telêmaco parte para a cidade a fim de ver sua mãe.

· Odisseu segue depois, acompanhado pelo porqueiro.

· Odisseu chega ao palácio e é ofendido pelos pretendentes.

· Penélope fica sabendo da chegada do estrangeiro e manda chamá-lo para pedir notícias sobre Odisseu.

· Odisseu manda dizer-lhe que é mais conveniente ficar no quarto por causa dos pretendentes e que, mais tarde, ele vai encontrá-la para falar sobre Odisseu.

CANTO XVIII

· O narrador relata o incidente com o mendigo Arneu, que quis expulsar Odisseu (disfarçado de mendigo) do palácio.

· Os pretendentes lançam um desafio para os dois mendigos lutarem. O que ganhar terá comida e será aceito por eles.

· Quando Odisseu se prepara para a luta, todos ficam espantados com sua forma física, escondida até então pelos andrajos.

· Odisseu ganha a luta e é saudado por todos.

· Penélope resolve falar com os pretendentes, insinua seu desejo de receber presentes para compensar as perdas com os banquetes e volta a seu quarto.

· Odisseu ainda disfarçado fala aos pretendentes e é novamente ofendido por eles.

· Telêmaco impõe sua autoridade, falando firmemente com os presentes em defesa do mendigo, seu hóspede.

CANTO XIX

· Já sozinhos Odisseu e Telêmaco combinam a vingança.

· Odisseu diz ao filho para esconder as armas da casa e depois o manda dormir.

· Odisseu fica sozinho na sala e logo chega Penélope para falar com ele. Ela faz várias perguntas sobre sua origem, mas ele pede que Penélope não faça perguntas sobre sua origem.

· Penélope fala de sua tristeza pela falta do marido e pela presença dos pretendentes em sua casa e conta-lhe a história da mortalha que tecia de dia e desfazia de noite, durante três anos, como forma de enganar seus pretendentes e não assumir compromisso com nenhum.

· Ela pergunta-lhe novamente quem é e de onde vem e Odisseu afirma que vai contar-lhe toda a verdade, mas inventa uma história. Diz que conheceu Odisseu e Penélope, emocionada, mas desconfiada, pede-lhe que descreva a roupa que o marido usava, colocando-o, assim, em provação.

· Ele narra uma história sobre Odisseu e afirma que o herói vai voltar e logo.

· Antes de voltar ao seu quarto, Penélope manda uma serva lavar o mendigo para dormir. A serva mais velha do palácio, que criou Odisseu, vem lavar-lhe reconhece no mendigo uma cicatriz igual à de Odisseu, ficando espantada.

· O narrador conta a história da cicatriz do herói feita ainda na infância.

· Odisseu revela sua identidade a serva, pede segredo e ajuda para acabar com os pretendentes.

· Penélope volta e conta-lhe um sonho no qual Odisseu voltava para casa. Ela resolve que na manhã seguinte vai propor um jogo aos pretendentes e o que sair vencedor será então o escolhido para casar.

· Ela explica-lhe o jogo, dizendo-lhe que Odisseu costumava praticá-lo com seu arco.

· Odisseu aprova a idéia e a incentiva a colocá-la em prática logo que cheguem os pretendentes. Ele diz ainda que Odisseu há de vir ao palácio antes que um dos moços consiga vencer.

CANTO XX

· Odisseu não consegue dormir e aparece Atena para acalmá-lo e dar-lhe confiança para enfrentar tantos pretendentes na manhã que se aproxima.

· De manhã, os pretendentes tramam de novo a morte de Telêmaco, mas uma águia que passa dá-lhes mau presságio e eles desistem da idéia.

· Todos entram e vão tratar do banquete. Quando estão acomodados comendo, Telêmaco chama o mendigo (Odisseu) para sentar. Alguns pretendentes o ofendem e outra vez Telêmaco fala a todos, indignado com o desrespeito em sua casa ao seu hóspede.

CANTO XXI

· Atena desperta em Penélope a idéia do jogo do arco. Ela vai com as servas buscar o arco flexível de Odisseu, que estava bem guardado.

· O narrador conta, então como Odisseu tinha conseguido o arco.

· Penélope vai até a sala e fala com os pretendentes, lançando-lhes o desafio, que é aceito por todos.

· Os pretendentes começam a jogar, sem que nenhum consiga êxito.

· Quando faltam poucos pretendentes para jogar, Odisseu, disfarçado ainda de mendigo, faz um sinal ao porqueiro e ao vaqueiro que são fiéis a Odisseu para que saiam ao seu encontro. Lá fora, Odisseu revela sua identidade e combina com eles uma estratégia para vencer os pretendentes.

· Odisseu volta à sala. Todos os pretendentes já haviam desistido do jogo e estavam bebendo. Odisseu pede o arco para tentar também. Os pretendentes se indignam com a pretensão do mendigo.

· Penélope intervém e pede que lhe dêem uma chance. Todos acabam concordando.

· Telêmaco manda a mãe voltar a seu quarto.

· Odisseu pega o arco e, na primeira tentativa acerta os alvos como antigamente, causando espanto em todos.

· Depois disso, ele e Telêmaco preparam-se para o momento da vingança.

CANTO XXII

· Odisseu despe os andrajos imundos, fala aos pretendentes que é chegada a hora do ajuste de contas e atira em um dos homens.

· Todos ficam paralisados de susto. Odisseu revela sua identidade.

· Quando os pretendentes se recuperam do susto e resolvem reagir, Odisseu e Telêmaco começam a matança.

· Com a ajuda de Atena, os dois matam todos os pretendentes.

· Depois de acabada a luta, Odisseu chama sua velha serva e manda que ela traga as outras para limparem a casa.

CANTO XXIII

· A velha escrava, depois da limpeza, vai, por ordem de Odisseu, falar com Penélope, que estava dormindo por obra de Atena, para avisá-la da volta de Odisseu e do fim dos pretendentes.

· Penélope não acredita e a velha conta-lhe que Odisseu era o estrangeiro mendigo disfarçado. Penélope chora, mas continua desconfiada. Ela vai ao encontro do filho e de Odisseu.

· Telêmaco fica furioso com a reação da mãe.

· Ela só se convence de que é realmente Odisseu quando manda que as servas retirem o leito do quarto para Odisseu descansar. Ele diz, então, que isso é impossível já que quando construiu a cama ocupou um tronco de oliveira enraizado, que não pode ser removido.

· Como só Odisseu sabia desse detalhe, Penélope se convence e lhe pede desculpas pela desconfiança.

· Os dois choram emocionados e vão para o leito.

· Odisseu conta a Penélope que seus trabalhos ainda não terminaram. Conforme Tirésias, ele ainda deve cumprir uma missão, que o afastará de casa novamente, mas por pouco tempo.

· Penélope narra seu sofrimento durante os vinte anos de ausência do marido.

· Odisseu relata os trabalhos que passara com seus homens, falando primeiro dos Cíconos, depois do país dos Lotógafos, do Ciclope, de Éolo, da tempestade, dos Lestrigões, de Circe, do Hades, das sereias, dos rochedos de Cila e Caribde, das reses de Hélio, de Calipso, e, por último dos Feácios que o trouxeram para casa.

· Depois de tantas histórias, os dois dormem.

· Quando Odisseu acorda, ele fala a Penélope que vai ver seu pai.

· Odisseu chama Telêmaco, o porqueiro e o vaqueiro para o acompanharem até Laertes, todos armados para o caso de uma revolta dos parentes dos pretendentes mortos.

CANTO XXIV

· Hermes leva as almas dos pretendentes mortos para o Hades.

· Chegando lá, eles encontram os outros mortos e contam-lhe a causa de suas mortes, o trabalho de Penélope que tecia de dia uma mortalha e a desfazia durante a noite, enganando-os.

· Odisseu e os três acompanhantes chegam à casa de Laertes. Este está no pomar, aonde Odisseu vai encontrá-lo, mas de início não revela quem é.

· Quando revela que é Odisseu, o pai pede-lhe que prove ser realmente seu filho. Odisseu primeiro mostra-lhe a cicatriz na perna e depois começa a dizer-lhe o nome das árvores do pomar e o número de cada espécie plantado na sua infância.

· Os dois se emocionam e vão para casa ao encontro dos outros.

· Na cidade, a morte dos pretendentes já era sabida por todos. Os cidadãos gritavam em frente á casa de Odisseu.

· Atena pede para que Zeus a ajude a aplacar a ira dos parentes dos mortos e Zeus concorda.

· Quando a situação de guerra já está armada, Atena aparece e propõe um pacto entre todos para que Odisseu possa reinar para sempre.

HOMERO. Odisséia (em versos). Trad. Carlos Alberto Nunes. Rio de Janeiro: Ediouro, 1997.

A escrita na história dos homens - dos primórdios ao período contemporâneo - 4ª parte

2009-03-11T13:31:00.001-03:00

A escrita nasceu, na Antigüidade, da necessidade de o homem buscar uma forma para memorizar as atividades contábeis da época. Da Antigüidade até nossos dias, passou por várias revoluções que foram modificando seus fins, seus suportes, sua abrangência, seu uso e, acabou tomando um lugar que era exclusivo da oralidade. Ela modifica, assim, os modos de aprendizagem e de memorização, antes associados à oralidade, e transforma a função tradicional da memória pelo registro.

A invenção da escrita deu origem ao alfabeto, código criado pelos fenícios para fixar a linguagem oral. A decifração desse código resulta na leitura, fator que, no dizer de Zilberman, "está na origem da linguagem que, por sua vez, constitui a manifestação mais cabal da capacidade humana de se comunicar, o que configura sua importância"[1].

A trajetória histórica da escrita, da Antigüidade até o período contemporâneo, tem sido objeto de textos postados no blog. Para dar forma a essa história, já contada por muitos e aqui recontada por mim, dividi o conteúdo em 4 partes.

Parte 1: A escrita na história dos homens - das pinturas rupestres de Lascaux ao códex

Parte 2: A escrita na história dos homens - dos monges copistas à invenção do papel

Parte 3: A escrita na história dos homens – da invenção do papel à invenção da imprensa

Parte 4: A escrita na história dos homens - da escrita na intimidade à tecnologia digital

As três primeiras já estão no blog e agora encerro com a quarta e última parte.

A escrita na história dos homens - da escrita na intimidade à tecnologia digital

Susana Dalcol

Chartier[2] destaca que, entre os séculos XVI e XVIII, com o advento da imprensa, a capacidade de ler acarreta novas práticas. Surge a leitura na intimidade, que permite a reflexão solitária e proporciona uma leitura mais fácil e mais rápida, a princípio, reservada aos copistas dos monastérios na Idade Média. A partir de meados do séc. XII, ela transforma os hábitos universitários e, dois séculos mais tarde, acaba conquistando as aristocracias leigas. No século XV, a leitura silenciosa torna-se a maneira usual de ler, transformando o trabalho intelectual, na medida em que permite um fervor mais pessoal e audácias até então interditas.

No final da Idade Média, como conseqüência, há o aparecimento de textos heréticos e eróticos, além da expressão de idéias críticas. No entanto, o acesso à escrita não seguiu um processo linear e contínuo, pois não era igual para todos e dependia do nível de alfabetização dos habitantes nos diferentes lugares da Europa, o que incluía a disparidade entre campo e cidade e as diferenças entre ofícios e condições dos grupos sociais.

A nova relação com o objeto escrito (manuscrito ou impresso), no século XVI, mesmo com as dificuldades e a hostilidade de certos setores da sociedade, é acompanhada de uma familiaridade maior com o livro. Aumenta o número dos que possuem livros em casa; crescem as bibliotecas dos médicos, clérigos, juristas, mercadores, nobres, entre outros. No que diz respeito à posse do livro, a fronteira religiosa é apontada como fator decisivo. Os protestantes se destacam dos católicos por terem as maiores bibliotecas, mesmo que sejam na maioria formadas por livros religiosos.

No século XVIII, a equivalência entre leitura e privado está bem estabelecida, como se a prática do ler bastasse para designar toda a esfera da existência íntima, afirma Chartier. Nesse contexto, o autor analisa a representação de mulheres lendo em pinturas da época:

As posturas são as de abandono: "negligentemente" qualifica a do braço; "displicentemente", a do corpo; o "langor", a do olhar. Assim, todos os indícios são reunidos para caracterizar a leitura do romance que alimenta sonhos perturbadores, nutre expectativas sentimentais, excita os sentidos.[3]

Apesar do grande desenvolvimento da leitura silenciosa, a leitura em voz alta é também uma das práticas que reforçam outro setor da vida privada: o da intimidade da família. Essa lê entre si, reunida em redor do livro, principalmente quando ela é protestante e o livro é a Bíblia. Nos meios populares a leitura é feita por quem sabe ler para os que sabem menos, constituindo-se uma prática habitual, na cidade e no campo, por trabalho ou lazer, sendo que os objetos de leitura são variados e vão desde cartazes, manuais a livros de ampla circulação. Porém, a relação popular com a escrita não se restringe à leitura ouvida.

Entre os séculos XVI e XVIII, a escrita se dissemina na intimidade de grande número de pessoas através de impressos de forte conotação afetiva, relacionados a momentos importantes da vida familiar ou pessoal, como o casamento, por exemplo. Para alguns nascidos no seio do povo, dominar a escrita é também produzi-la, no entanto o número de tais escritos é ínfimo. A escrita ligada a relatos de vida serve, nesse contexto, como modo de organizar a existência, ao mesmo tempo real e sonhada.

No Renascimento, de acordo com Chartier e Hébrard[4], a leitura silenciosa individual e a leitura em voz alta coletiva se entrecruzam. A leitura visual ganha as elites instruídas, nobres e burgueses; mas ler em voz alta continua uma prática comum em todas as camadas da sociedade. No entender dos autores, a grande inovação corresponde à desvinculação entre leitura e escrita para permitir uma educação cristã, apoiada sobre a memorização de um pequeno lote de textos lidos e relidos sem cessar. Ela instala, entre os séculos XVII e XVIII, uma instrução "a três velocidades", já que entre a grande massa dos analfabetos e o pequeno número dos letrados, um número crescente sabe somente ler. Aquele que sabe ler pode oralizar textos que todos já conhecem; aqueles, pouco numerosos, que além da leitura aprenderam "a escrita", podem copiar ou escrever seguindo modelos.

No século XVIII, ao lado da leitura intensiva tradicional (religiosa, lenta, repetitiva, coletiva, séria) aparece uma leitura extensiva (profana, rápida, ávida de novidades, individual, hedonista) - a leitura de romances. Tal leitura, comentam Chartier e Hébrard, é considerada perigosa, pois mesmo mulheres ou crianças podem tornar-se leitoras incontroláveis, sem serem profissionais dos textos. O excesso de leitura é considerado, de acordo com Chartier, uma doença individual ou uma epidemia:

Por um lado, a leitura sem controle era vista como perigosa, pois ela associava a mobilidade do corpo e o estímulo da imaginação. [...] por outro lado, o exercício solitário da leitura conduz ao desencaminhamento da imaginação, à recusa da realidade, à preferência pela quimera. Daí a proximidade entre o excesso de leitura e os prazeres solitários. [5]

Excesso de leitura e prazeres solitários provocam, ambos, palidez, inquietação e abatimento, observa o autor. O perigo antige seu momento mais grave quando a leitura é de romances e o público é o feminino. Essa idéia de que o texto escrito pode ser nocivo quando cai em mãos erradas não é característica somente do século XVIII. Durante o século XVI, período marcado por conflitos religiosos entre cristãos e protestantes, escrita e leitura passam a ser vistas como práticas perigosas. Do lado dos protestantes, Lutero só aconselha a leitura individual da Bíblia. A Igreja Católica, por sua vez, procura controlar os riscos da heresia religiosa através da publicação do Index Librorum Proibitorum, que contém a relação dos textos proibidos aos fiéis.

Em Portugal, a censura atuou de forma muito contundente. Saraiva comenta que ela foi "a operação policial de maior duração e de maior envergadura que a nossa história regista e durante ela toda a gente viveu entre o dever de denunciar e o terror de ser denunciado"[6]. Nesse contexto, a censura intelectual foi extremamente eficiente, tanto na proibição da posse e da leitura dos livros constantes dos índices expurgatórios, como na fiscalização do mercado livreiro, incluindo aí a entrada de livros estrangeiros no país, e na submissão da produção literária à prévia censura do Santo Ofício, cuja função abarcava a correção dos textos, com os cortes e modificações que parecessem necessárias. O poder da Inquisição foi tão forte em Portugal que, como conseqüência, entre os séculos XVI e XVII, a atividade cultural portuguesa foi mantida isolada do movimento das idéias européias.

A postura que salienta os malefícios da leitura por causar perversões na mente dos leitores é abordada dentro da própria produção literária. Em D. Quixote (século XVII), ressalta Zilberman[7], Cervantes tematiza a questão da influência negativa da leitura através do protagonista que perde o juízo devido aos livros que consumia febrilmente. Sobre o sentido nocivo da leitura em D. Quixote, a autora destaca que "Ao referir o crime atribuído à leitura, Cervantes não está sendo original: com efeito, ele parece reproduzir, de modo irônico e paródico, o que já passava na sociedade européia do século XVI!"[8]. Para Zilberman[9], a popularização do livro e, conseqüentemente, da escrita ocorrida no século XVII não ajudou a mudar a imagem da leitura, considerada perigosa, se aplicada em doses exageradas. Com o passar do tempo, esse sujeito leitor, debilitado pela leitura, transforma-se em leitora, sendo a feminilidade sinônimo de fragilidade do indivíduo que se deixa dominar pelos livros.

No século XIX, com a industrialização da imprensa e a conseqüente explosão do público leitor, a influência negativa sobre as mulheres é apresentada por Flaubert e por Eça de Queirós, por exemplo. As protagonistas de Madame Bovary e de O primo Basílio representam o modelo perfeito da leitora que é iludida por leituras perniciosas. Suas leituras - os romances folhetinescos -, formam a biblioteca básica da jovem educada em internato católico, pois tratam de amor, de amantes, lágrimas, beijos e homens corajosos e gentis[10].

A industrialização da imprensa, com a criação da rotativa, máquina automática composta por dois elementos cilíndricos, juntamente com a industrialização do papel, possibilita a impressão de não mais as 300 folhas por dia da prensa manual, mas de 95 mil exemplares por hora. Como conseqüência dessas inovações, no final do século XIX, o público leitor tem mais acesso ao jornal, até então um meio de comunicação pouco significativo, que se torna um produto de consumo corrente, registrando os acontecimentos do cotidiano. Portugal tem seu "primeiro grande surto da imprensa", segundo Saraiva[11], em 1820, quando foram publicados seis diários em Lisboa, todos de cunho político, acarretando a expansão da leitura a todas as classes sociais. Sapateiros, barbeiros, comerciantes, todos discutem, então, as questões nacionais. Entre 1861 e 1890, aumenta a importância do jornal como instrumento de cultura coletiva e o número de publicações gira em torno de três mil e trezentos periódicos[12], muitos de vida efêmera. A facilidade de acesso ao texto escrito traz, como decorrência, por um lado, a popularização da leitura, processo que gradualmente vai se expandindo com o crescimento da escolarização e das campanhas de alfabetização; por outro, a diversificação e a fragmentação nos modos de ler.

A leitura descontínua, fragmentada, segmentada é apontada por Chartier[13] como característica também da era do computador. É no século XX que a história vê surgir o livro eletrônico. Para o autor, a revolução do livro eletrônico é uma revolução tanto nas estruturas do suporte material do escrito como nas maneiras de ler. O texto na tela, por um lado, cria uma distribuição, uma organização, uma estruturação completamente diversa daquela com a qual se defrontava o leitor do livro: "ao ler na tela, o leitor contemporâneo reencontra algo da postura do leitor da Antigüidade, mas – e a diferença não é pequena – ele lê um rolo que em geral se desenrola verticalmente e que é dotado de todos os pontos de referência próprios da forma do livro" [14].

O novo suporte do texto permite usos, manuseios e intervenções do leitor infinitamente mais numerosos e mais livres do que qualquer uma das formas antigas do livro. Na escrita em rolo como em códex, o leitor pode intervir, mas permanece uma clara divisão entre autoridade do texto, oferecida pela cópia manuscrita ou pela composição tipográfica, e as intervenções do leitor, necessariamente indicadas nas margens, como um lugar periférico com relação à autoridade. No texto eletrônico, o leitor pode intervir no cerne, no centro.

Do mesmo modo que Chartier, Zilberman[15] considera que as mudanças decorrentes dos novos instrumentos de computação e multimídia afetam profundamente o processo de produção escrita e de leitura, que se torna, de um lado, mais solitário e menos dialógico, pois é resultante da relação do sujeito com a máquina; de outro, porém, apresentam-se alternativas técnicas de manipulação colocadas ao alcance do recebedor, a quem se faculta intervir no texto, driblando a proibição imposta pela noção de propriedade intelectual.

Para a autora, a lógica do capitalismo, fundada na obsolescência programada, sugere que, mesmo com a propagação da tecnologia digital, o livro não vai desaparecer, porque encontrará seu nicho no sistema. Talvez se torne ainda mais elitizado; ou, pelo contrário, ameaçado de desaparecimento, providencie no barateamento do custo e à renovação de popularidade. A sobrevida do livro é a da literatura. Porque suscita a interferência do leitor, este também não a abandona.

Descontinuidade, fragmentação, revolução do livro eletrônico, elitização. Essas são algumas das questões que hoje têm marcado, de maneira contundente, o contexto conhecido como pós-moderno e que levam à discussão sobre as funções da memória no universo da escrita, especialmente no âmbito do pós-modernismo.

[1] ZILBERMAN, Regina. Fim do livro, fim dos leitores? São Paulo: Ed. SENAC, 2001, p.16.

[2] CHARTIER, Roger. As práticas da escrita. In: ARIES, Philippe e DUBY, Georges (Dir) História da vida privada. v.3. São Paulo: Companhia das Letras, 1991.

[3] CHARTIER, Roger. As práticas da escrita. In: ARIES, Philippe e DUBY, Georges (Dir) História da vida privada. v.3. São Paulo: Companhia das Letras, 1991, p.146.

[4] CHARTIER, Anne-Marie; HÉBRARD, Jean. Discours sur la lecture: 1800 – 2000. Paris: Centre Pompidou-Fayard, 2000.

[5] CHARTIER, Roger. Do palco à página: publicar teatro e ler romances na época moderna (séculos XVI -XVIII). Rio de Janeiro: Casa da Palavra, 2002, p.107.

[6] SARAIVA, José Hermano. História concisa de Portugal. 18. ed. Portugal: Publicações Europa - América, 1996, p.183.

[7] ZILBERMAN, Regina. Fim do livro, fim dos leitores? São Paulo: Ed. SENAC, 2001, p.16.

[8] Ibidem, p.22.

[9] Ibidem, p.28.

[10] ZILBERMAN, Regina. Op. cit. p.34.

[11] SARAIVA, José Hermano. História concisa de Portugal. 18. ed. Portugal: Publicações Europa - América, 1996, p.324.

[12] Ibidem, p.324.

[13] CHARTIER, Roger. Os desafios da escrita. Trad. Fulvia M. L. Moretto. São Paulo: Ed. UNESP, 2002, p.31.

[14]Ibidem, p.113.

[15] ZILBERMAN, Regina. Fim do livro, fim dos leitores? São Paulo: Ed. SENAC, 2001, p.16.

Três poetas, três mulheres que traduzem o feminino em nós...

2009-03-06T23:32:00.002-03:00

Com licença poética

Quando nasci um anjo esbelto,
desses que tocam trombeta, anunciou:
vai carregar bandeira.
Cargo muito pesado pra mulher,
esta espécie ainda envergonhada.
Aceito os subterfúgios que me cabem,
sem precisar mentir.
Não sou feia que não possa casar,
acho o Rio de Janeiro uma beleza e
ora sim, ora não, creio em parto sem dor.
Mas o que sinto escrevo. Cumpro a sina.
Inauguro linhagens, fundo reinos
— dor não é amargura.
Minha tristeza não tem pedigree,
já a minha vontade de alegria,
sua raiz vai ao meu mil avô.
Vai ser coxo na vida é maldição pra homem.
Mulher é desdobrável. Eu sou.

Adélia Prado

"Aflição de ser eu e não ser outra.
Aflição de não ser, amor, aquela
Que muitas filhas te deu, casou donzela
E à noite se prepara e se adivinha
Objeto de amor, atenta e bela.

Aflição de não ser a grande ilha
Que te retém e não te desespera.
(A noite como fera se avizinha)

Aflição de ser água em meio à terra
E ter a face conturbada e móvel.
E a um só tempo múltipla e imóvel

Não saber se se ausenta ou se te espera.
Aflição de te amar, se te comove.
E sendo água, amor, querer ser terra."

Hilda Hist

Todas as Vidas

Vive dentro de mim
uma cabocla velha
de mau-olhado,
acocorada ao pé
do borralho,
olhando para o fogo.
Benze quebranto.
Bota feitiço...
Ogum. Orixá.
Macumba, terreiro.
Ogã, pai-de-santo...
Vive dentro de mim
a lavadeira
do Rio Vermelho.
Seu cheiro gostoso
d'água e sabão.
Rodilha de pano.
Trouxa de roupa,
pedra de anil.
Sua coroa verde
de São-caetano.
Vive dentro de mim
a mulher cozinheira.
Pimenta e cebola.
Quitute bem feito.
Panela de barro.
Taipa de lenha.
Cozinha antiga
toda pretinha.
Bem cacheada de picumã.
Pedra pontuda.
Cumbuco de coco.
Pisando alho-sal.
Vive dentro de mim
a mulher do povo.
Bem proletária.
Bem linguaruda,
desabusada,
sem preconceitos,
de casca-grossa,
de chinelinha,
e filharada.
Vive dentro de mim
a mulher roceira.
-Enxerto de terra,
Trabalhadeira.
Madrugadeira.
Analfabeta.
De pé no chão.
Bem parideira.
Bem criadeira.
Seus doze filhos,
Seus vinte netos.
Vive dentro de mim
a mulher da vida.
Minha irmãzinha...
tão desprezada,
tão murmurada...
Fingindo ser alegre
seu triste fado.
Todas as vidas
dentro de mim:
Na minha vida -
a vida mera
das obscuras!

Cora Coralina

Sustentabilidade

2009-03-02T02:25:00.003-03:00

Está cada vez mais preocupante o destino do nosso planeta. E cada vez mais se fala em sustentabilidade. Ser sustentável refere-se à "suprir as necessidades da geração presente sem afetar a habilidade das gerações futuras de suprir as suas". Grandes empresas começam a pensar sustentável, é o caso do Banco Santander.

Junto com a Universia, o banco lançou o concurso "Talentos Design 09", para estudantes do mundo inteiro criarem uma peça publicitária com o tema sustentabilidade. Interessado em participar do concurso, juntamente com meu irmão, Mathias Townsend (designer), começamos a ter idéias para fazer esse trabalho. A parte da criação da peça e do slogan ficou mais por minha conta, já a parte da produção ficou por conta dele. Logo abaixo está o cartaz finalizado.

Infelizmente, as inscrições terminavam dia 27/02, e nesse mesmo dia o site do concurso ficou fora do ar o dia inteiro. Não conseguimos enviar a peça e perdemos o prazo de envio. Sinceramente, eu gostei do resultado final e a peça não foi perdida, pois vai ficar no portifólio. Era isso. Abaixo vai o site do concurso, para quem quiser mais informações.

http://www.talentosdesign.com/PT/index.html

A poesia é a inspiração da alma... por isso, vamos a ela!

2009-02-21T21:17:00.002-03:00

Conto de fadas

Eu trago-te nas mãos o esquecimento
Das horas más que tens vivido, Amor!
E para as tuas chagas o ungüento
Com que sarei a minha própria dor.

Os meus gestos são ondas de Sorrento...
Trago no nome as letras duma flor...
Foi dos meus olhos garços que um pintor
Tirou a luz para pintar o vento...

Dou-te o que tenho: o astro que dormita,
O manto dos crepúsculos da tarde,
O sol que é de oiro, a onda que palpita.

Dou-te, comigo, o mundo que Deus fez!
Eu sou Aquela de quem tens saudade,
A princesa de conto: "Era uma vez..."

Florbela Espanca